萧瑟的新生

突然发现,排骨精日已经是第十三届了。一次轮回,一次新生,而谁能想到排骨精日的这一次新生竟然会如此萧瑟。

虽然是算是临时把承办的任务再次交给了神婆,但一开始报名的人数还是比较可观,大家纷纷表现出的无容置疑的参与欲吊起了我的胃口。小排骨撇开不说,老排骨如果能够悉数到期的话,那跟十周年那样其乐融融也是一次不错的聚会鸭!

临近不到一周的时候,老爷给我打了一通电话,意思是裴今年大概率不来了,然后试探一下我的口风,看要不要丢儿弃女周五就来。这需要问吗?很显然作为一年不落的本人来说,今年自然也是周五去周日回,于是两人云约定周五晚上见。

可是没想到才过了几天就被咕了。

好在老爷还是来了,虽然晚了一天。可让我万万没有想到的是,除了宁波本地成员之外,就真的只有我和老爷了。这是排骨精吗?这是排咕精吧!

周五到的那天刚好赶上第17号台风塔巴蹭过大陆架北上,在温州短裤短袖的我一下列车就冻到瑟瑟发抖,接下来两天更是暴雨如注,本来说好的周六下午打球行程也改成了在星爸爸家聊天,吃吃吃睡睡睡就成了本次排骨精日的全部。周六晚上的Uno大战也在五人昏昏欲睡的氛围中以骆驼和我各吃瘪一局的战果落下帷幕。

深夜档的聊天环节一如既往没能缺席,只不过话题从去年的婚姻失败直接跨入了养老话题,让人措不及防。风尘天外飞沙,日月窗间过马。十三年份的岁月大刀早已将大家砍得七零八落,幸存者们抱团取暖,就这么一齐奔着坟头去了。

生活在继续,有开心,有烦恼,苦水儿两天两宿也倒不完。吃完蛋糕挥挥手,大家依然奋不顾身地扎回了自己的生活中。生老病死,我们也许无法时时搀扶,但彼此总不会缺席。就像我们说笑的那样,也许过不了多久,排骨精日的聚会就要陆续开始有人要用照片的形式登场了,谁能猜到谁是那个最后的真人呢?

话题突然变得沉重,不免让人心头一惊。但我们毕竟还年轻,很多人才刚过而立之年,哪有那么多让人喘不过气来的大山。父母尚能够自理,儿女更是让人感到活力。好好活着,把握当下,珍惜不用跟照片聊天的每一次聚会,放声大笑吧,任凭深邃的鱼尾纹肆意在脸上炸开花。

WeChatSina WeiboTwitterFacebookShare

油罐在现

两个十分期待但却不怎么样的艺术节和艺术展,一个在油罐艺术中心办的油罐艺术节,另一个是在昊美术馆办的Daniel Arsham个展Perpetual Present。

其实第一次去西岸之后,就看到过规划里的油罐艺术中心,一直想着等建成开放之后去看看,结果今年3月开放之后却因为对Teamlab展的排斥而一直没能去成,这次趁着油罐艺术节终于完成了首刷。

其实油罐艺术节最吸引我的还是Unfold书展,今年5月在M50办过一次,于是看到再开就觉得还想去,可结果到了现场才发现规模实在缩水太多,大概只有M50那场的1/6,最多十分钟就逛完了。而油罐艺术节本身也让人有些一言难尽,完全配不上油罐艺术中心本身的形象的定位。

Daniel Arsham的个展也是一个期待值很高的展,开展第一天就去过现场,但是人多到全部从大厅入口满到外面去了,所以转头直接走了,磨到现在想着应该已经没有多少热度了,结果却发现硬生生磨过了早鸟票的期限,只能重新买了一张票。

血亏。

Daniel Arsham的作品本身其实挺值得一看,这位色盲艺术家对于建筑空间的再构建营造了强烈的视觉冲突,虽然搬来了Excavated Wall和Large Knot,但是总的来说主题太杂乱,还不及他之前在其他地区的几次个展。

血亏。


本身就在SNS上很火的油罐艺术中心在开了鼠尾草之后更加火爆了……


三只抢戏的落地大烟囱!


Unfold书展油罐版,就这么大……


油罐艺术节Adrián Villar Rojas个展中的作品,出自他2017年在Met博物馆的个展The Theater of Disappearance


油罐艺术中心广场游客照……


油罐的草地不错,一贯的西岸风

最后是Perpetual Present的两张动图。动图一动图二

WeChatSina WeiboTwitterFacebookShare

烈焰与遗骸

这次趁着Fuji Rock Festival,终于有机会逛了逛经过十几次都没能好好逛一逛的东京,不过由于只有一个下午的时间,所以说是逛东京,其实只是去六本木的森美术馆看了一个艺术展而已……

盐田千春的个展「魂がふるえる(灵魂的颤栗)」算是近期东京最受瞩目的艺术展之一,因为十分适合排队拍照打卡Po照而让无数IG少女竟折腰。尽管去的那天距离开展已经过去了一个多月,但是买票的队伍还是排到了数百米之外。阳光透过玻璃洒在没有空调的楼梯营造出了一种随时将你融化的氛围,而工作人员手中那块「排队需要50分钟」的牌子更是让人很想就地圆寂。

不过,整体上入场的速度比预想得快,半个多小时差不多就可以买到票了,跟着人流搭乘电梯直升52楼,来到海拔250米的展望台,虽然附赠了一个Pixar秘密展,但对于Pixar不是特别感兴趣的我就当是上来眺望东京城了吧,尽管因为雾霾的原因完全看不到富士山……

盐田千春的个展比我想象中的还要大,至少有五组比较大型的沉浸式作品展示,从上世纪末期的资料到最新作品,算是盐田千春截至目前规模最大的个展。在长达十多年与癌症的战斗中,盐田千春一直在通过装置艺术来探讨生命和死亡的永恒话题。血一般的红色和夜空一般深邃黑色如死亡的颜色沿着无处不在的丝线肆意伸展附着,密密麻麻缠绕着空间和时间,张牙舞爪地向每一个走进展厅的人袭来,颜色和线条给视觉和心理带来了震撼的双重冲击,同时压抑而又让人难以抽离。总之,除了比yeah打卡之外,这个展的野心似乎比想象中的更大,甚至在你走出展厅之后,落地玻璃外明亮的天空都无法扫去心中的一隅阴霾,喘不过气的感觉直到走进下一个展厅才逐渐散去,没错,我只是想顺便推荐一下森美术馆的另一个附展,高田冬彦作品放映展,尴尬的恶趣味和五毛特效竟然让我一个不小心就看了一个小时,其中不乏一些让人脸红心跳的小过程,可谓高潮迭起……

看完全部的展已是傍晚,反思了一下竟然仅仅一个森美术馆就花完了东京行的配额,似乎时间安排有待合理化,毕竟下一次再访东京应该是明年的Fuji Rock了吧……还好东京对我来说没什么特别的魅力,所以无所谓了,明年见吧!


黑色丝线密布的「静けさのなかで(静谧之间)」,创作灵感源自盐田千春童年时邻居家的一场火灾


同样是「静けさのなかで(静谧之间)」,烧焦的钢琴和椅子无不散发着死亡的气息


「時空の反射(时空的反射)」,两件白色的礼物悬空在黑色丝线缠绕的空间里,对称却又不对称


墙上的一个忘记名字的作品……


「集積―目的地を求めて(寻找目的地的集聚)」,440多个用丝线吊着且不断跳动着的行李箱一直从地面延伸到天花板,仿佛人生旅途一般寻找下一个目的地


本次个展的主打作品和首个沉浸式装置——「不確かな旅(不确定的旅程)」,基本不可能会有没人的时候嘛……

WeChatSina WeiboTwitterFacebookShare