大金金金人

都说今年是奥斯卡大年,因为最佳影片的提名多达9部,而我自己都不敢相信,今年竟然特别难得的把这些提名影片全部刷完了。下周就是奥斯卡颁奖礼了,不想做预测,因为入围奥斯卡其实已经证明了影片的质量和口碑,至于谁能拿奖不乏随机性和偶然性,青菜萝卜各有所好,自知自己的口味不算大众,因此就在这里把奥斯卡最佳影片提名影片和看过的其他提名影片排个序吧。

第一梯队,无论如何都爱到死的三部分别是「Three Billboards Outside Ebbing, Missouri」、「I, Tonya」和「Blade Runner 2049」。说来惭愧,大名鼎鼎的科恩嫂Frances McDormand的参演电影除了「Moonrise Kingdom」之外我一部没看过,不过看完「Three Billboards」之后应该忘不掉了,这个外表强硬,内心柔软,让人不怎么喜欢的悍妇击中了不少人的软肋,也让这部影片充满了荒诞色彩和黑色幽默,但事实上,个人感觉这应该是Martin McDonagh近几年最温情最正能量最不疯狂的影片了。「I, Tonya」是一部相对而言更加剑走偏锋的传记片,不仅没有积极向上的鸡汤,更充斥着肆无忌惮的嘲讽和奚落,这位出身底层的花样滑冰选手无论是亲情还是事业全部在登顶的刹那崩塌,过山车式的岁月历练疯狂却真的丧到骨髓,讲真,只有在创作相对自由的地方才能拍出这种情绪饱满到喷薄的讽刺!总结成一句话,Fuck American Dreams! 至于「Blade Runner 2049」,应该不用多说,Denis Villeneuve一直就是风格派导演,无论是「Arrival」还是这一部,故事的推进始终是缓慢而隐忍的。影片的剧情很简单,但建筑、光影、调色和音乐都统一而鲜明地传递了剧情之外的元素架构,让这个复古而Cyberpunk加Wasteland的世界真实可信。一直都对科幻影片有着小私心,所以强行拉进第一梯队也理所当然。

第二梯队,十分特别,十分喜欢的四部分别是「Phantom Thread」、「The Shape of Water」、「Call Me by Your Name」和「Get Out」。「Phantom Thread」说了个特别简单幼稚略带诡异的故事,但却在复古时尚的包装之下显得与众不同,当然,影片最让人回味的是Daniel Day-Lewis,Vicky Krieps和Lesley Manville的群戏,演技精彩到让人叫绝!「The Shape of Water」也是一部特别幼稚而浪漫主义汹涌爆棚的童话故事,场景和美术在细腻的调色之下洋溢着Atompunk和Oceanpunk的既视感,美到不可方物。以后再有人说某某导演童心未泯,老子就用水形甩他一脸:「论童心,没人比得过Toro!」……「Call Me by Your Name」让人着迷的除了意大利夏日的风光之外,当属甜茶Timothée的演技,我不知道为什么能够有这么一个演员,可以将初恋的悸动表现得如此自然充满共鸣,扭捏憋屈的怄气,害羞青涩的悸动,故意装作漫不经心的打闹,汹涌澎湃却努力克制的情感,每一个眼神都充满着年轻而熠熠生辉的光芒。这个爱情故事,太美,太打动人心,太让人怀念了。最后,是一部因为没有特别优秀但却被种族主义者借着「政治正确」黑出翔的「Get Out」。这年头,「政治正确」仿佛成为了嘲讽好莱坞平权的一把利刃,但凡有一两部高分的少数人群题材影片获得好评,必然就会出现类似「不过是政治正确罢了」的言论。要知道,在好莱坞,有色人种尤其是黑色人种在电影工业中所占的分量举足轻重,但每年有色人种题材受到好评的作品却屈指可数。对于一个以平权为努力方向的社会来说,少数族群争取自己的权利再正常不过了,在长达数十年的争取之后,如今的好莱坞和奥斯卡,每年可以看到几部少数族群题材的影片和少数族群演员获得提名,但细数整个奥斯卡历史,少数族群题材或少数族群个体拿奖的比例依然少得可怜,和好莱坞电影工业体系中的实际比重差之甚远。少数族群难得争取来的一点点微弱的平等权利,竟成为众多热衷于全白好莱坞的黄色人种嗤之以鼻的对象,这还不够讽刺吗?回到影片本身,种族歧视作为一种社会现象拍成电影不足为奇,但是导演通过归谬的荒诞手法,将悬疑氛围营造得恰到好处,对于双关和包袱的把握也非常到位,让人看得过瘾。无论从剧本、演员的表演还是拍摄手法,「Get Out」都是一部言之有物,极具现实意义的上乘惊悚片。

第三梯队,精彩有余但后劲不足的两部分别是「Lady Bird」和「Darkest Hour」。作为一部格局不大的独立女性主义影片,「Lady Bird」靠着Saoirse Ronan精湛的演技获得不俗的评价,理想、亲情、友情、爱情,包裹在这个小人物的成长故事中,接地气而引人共鸣。虽然影片没有太多技巧,但看到结尾却发现前面看似不经意的情绪堆砌,只要轻轻一碰就能立马溃堤……「Darkest Hour」是最后阶段才看完的,因为这个题材实在提不起兴趣,开场也做好了无比枯燥的准备,结果却发现竟意外的欢乐。这两部影片观感都很愉悦,「Lady Bird」尽管洋溢着淡淡的忧伤,但治愈大于致郁,只是整体稍显平淡,感觉在类似的影片中不算出类拔萃。而「Darkest Hour」几乎全靠Garry Oldman一人撑起影片,个别场景的结巴甚至有些用力过猛,而且影片的节奏在中后段也稍微有些拖踏。所以,两部影片都让人觉得有些后劲不足,看完之后很快就会遗忘。

第四梯队,还不错但觉得有些微妙的两部分别是「Dunkirk」和「The Post」。Nolan绝对是我最喜欢的电影导演之一,但是这部「Dunkirk」总让人觉得水土不服,甚至没有达到个人预期。虽然配乐摄影演员都很不错,紧张感也从一开始持续到最后,几乎全程无尿点,但它没能带来更多的惊喜,多线叙事结构除了让剧情稍微复杂了一些之外也没有更多的意义。说到底只能算是一部中上级别的主旋律战争片,远不如「Inception」和「Interstellar」来得震撼。而「The Post」也是让人略微失望,正如很多人所诟病的那样,确实是一部工整到无趣的影片。不过,在很多人开始忘记数学法则时,再强调一次「1+1=2」也并非无稽之谈,是的,这也是一部「政治正确」的影片,但这不是我失望的原因,相反,正是这样的「政治正确」,让我从职业角度出发给影片加了一颗星……嗯。

「猴纸瓦力」——一个微博ID的消失

2018年2月26日晚,微博「猴纸瓦力」炸号。有朋友微信问我是什么原因,往大里说,就因为前一天的事儿,往小里说,因为我转发了几条温和调侃以及略丧的Po文。没有必要在意我发了什么,这只不过是社区敬畏公权力进行的无差别自我阉割式攻击的一环罢了,放在整个社区,我也不过是这两天无数遭遇炸号网友的其中一位,沧海一粟,不足挂齿。

既然「猴纸瓦力」这个ID已经凉了,那么,有必要拟一份悼词,给「猴纸瓦力」,以及这个操蛋的环境。

「猴纸瓦力」这个号是2010年注册的。说起来特别有意思,这个号头一两年的内容大多也都是社会话题,包括发生在本地的2011年动车脱轨事件和钱云会事件,这算不算是有始有终呢(笑)。由于种种原因,2011年7月23日晚我在某医院见到了不少动车脱轨事件的伤者,也看到了紧急抢救室里惊心动魄的场面。凌晨4点回家的时候,路过了中心血站,看到了四面八方赶来的市民堵满了宽阔的车道,泪水忍不住涌出眼眶。这些点滴,也都曾经安静地躺在我的微博里。

2010年到2011年这段时间,之所以有很多关于社会话题的Po文,除了环境宽松之外,另一个原因就是还有人人网和QQ空间这样的熟人圈子,不同的社交网络得以代表着不同人格,各自运转。慢慢地,随着转移到微博的朋友越来越多,我也开始在这个号里发一些个人的东西。从2012年开始,我使用的社交网络就大体只剩微博了,闲言碎语、无聊吐槽,生活的碎片通过简短的文字和图片散落在时间轴上:偶尔画个画,听个歌,看个电影,会发上来,去了哪儿旅游,拍了照片,也会发上来,甚至连做了什么梦,都会发上来;与此同时,一些对社会话题的讨论,作为生活的一部分,同样也经常穿插其中。有些人会说,你说这些社会话题有什么意义?我想说,社会话题之所以是社会话题,是因为人们可以讨论它们,无论在互联网还是日常生活。非要追究讨论社会话题有何意义,多少有些吹毛求疵,归谬起来,每一个用键盘打字的人都可以戴上「键盘侠」的帽子。对一些人来说,微博是追星的舞台,对一些人来说,微博是意识形态的战场,对我来说,这只是我生活一部分的记录,没有太多的意义。我不会花太多时间经营它,但在偶尔我想回看我的生活轨迹时,它也必不可少。所以我从来不曾删除自己的Po文,哪怕我能看出,这篇Po文很明显是在影射不堪回首的过去,以及与之相伴的喜怒哀乐。我珍惜这些经历,也珍惜这些情感的印记。

就这样,微博逐渐成为了我记录自己的镜子,很多时候,一些思索不经修饰就写了上去。然而随着环境愈发紧张,关于社会话题的Po文逐渐变得收敛,这也是出于对自己的保护。但微博作为我记录生活的一部分,一些话题如鲠在喉,不吐不快,于是我有时会转发一些Po文,不再自己发声。这一习惯一直持续到2018年2月26日。

如果知道会被炸号,你还会发这些内容吗?我想我还是会的。这只是一些无伤大雅的丧,一些对现实的清醒认识,这是在一个正常社会任何场合都不违法背德的言论。每当环境变得更差的时候,如果你能在首页刷到一两篇凌驾于意识形态之上,闪耀着人性光辉的Po文,得以不分对错地探讨我们看到了什么,我们能做什么,那就像是黑夜中的一盏明灯,温暖而敞亮。即便在一些历史卷土重来的时候,这些Po文依然能让人充满信念,即便在最坏的时代,也要心存人性,誓不推波助澜。

曾经,有亲戚质问我,为什么不用朋友圈。理由很简单,我想在有限的条件下看到更开阔的世界,认识更多有趣的灵魂。虽然我可以访问更多的网络空间,但我始终选择留在微博,因为在微博,我遇到了很多有趣的人,有的,我们逐渐了解,有的,我还来不及认识。炸号之后,在微博上社交关系的隔断,是除生活片段丢失之外最遗憾的一件事情。有朋友劝我注册新号,但如果环境不变,记录的一切依然会被抹得一干二净,若要谨小慎微,掐着脖子说话,或干脆不说,只是哈哈哈买买买玩玩玩,那么开不开微博对我来说又有什么意义?还有人劝我直接开推,我也还在犹豫。不过,我始终坚信,有趣的灵魂,在任何地方都能相遇!

谢谢所有认识我的朋友!我们也许会有观念的差异,但是一定存在更多更珍贵的共同之处,感谢你们长期的关注,再见!

安藤忠雄和蛋蛋美术馆

时隔近一年,熊鱼猴再次会师,本来想着要带熊到处逛逛,不料大雨瓢泼,只能在酒店里玩捆绑普雷啊不,只能看看电影刷刷展,刚好自己也好久没来魔都,攒了几个展,一并看掉了。这里只想推荐一个展,安藤忠雄的上海个展「引领」。

两年前,在濑户内艺术节的时候曾经参观过安藤忠雄在直岛的两个建筑作品,香川县香川郡直島町的地中美术馆和Benesse House,当时就对这位将简约几何图形与自然、环境和光影完美结合的建筑师惊叹不已(点这里看日志),而他为大阪府茨木市设计的「光の教会」更是社交网络经久不衰的网红打卡景点。这次上海个展展示了安藤忠雄详细的生涯年表、作品模型、设计手稿,以及直岛改造的理念影像等,而个展所在的新美术馆——蛋蛋啊不明珠美术馆本身就是安藤忠雄历时两年一手打造,这次的「引领」也成为了明珠美术馆的开馆大展。连同八楼和美术馆和七楼的图书馆,整个建筑就如同一颗巨大的蛋蛋啊不明珠,镶嵌在上海新华红星国际广场的楼顶,非常值得跪舔啊不参观。

嗯,主题鲜明的完结。


大厅的海报


直岛地中美术馆模型


蛋蛋啊不明珠形状的一束光……


蛋蛋啊不明珠美术馆打卡留念……

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