大金金金人

都說今年是奧斯卡大年,因為最佳影片的提名多達9部,而我自己都不敢相信,今年竟然特別難得的把這些提名影片全部刷完了。下周就是奧斯卡頒獎禮了,不想做預測,因為入圍奧斯卡其實已經證明了影片的質量和口碑,至於誰能拿獎不乏隨機性和偶然性,青菜蘿蔔各有所好,自知自己的口味不算大眾,因此就在這裡把奧斯卡最佳影片提名影片和看過的其他提名影片排個序吧。

第一梯隊,無論如何都愛到死的三部分別是「Three Billboards Outside Ebbing, Missouri」、「I, Tonya」和「Blade Runner 2049」。說來慚愧,大名鼎鼎的科恩嫂Frances McDormand的參演電影除了「Moonrise Kingdom」之外我一部沒看過,不過看完「Three Billboards」之後應該忘不掉了,這個外表強硬,內心柔軟,讓人不怎麼喜歡的悍婦擊中了不少人的軟肋,也讓這部影片充滿了荒誕色彩和黑色幽默,但事實上,個人感覺這應該是Martin McDonagh近幾年最溫情最正能量最不瘋狂的影片了。「I, Tonya」是一部相對而言更加劍走偏鋒的傳記片,不僅沒有積極向上的雞湯,更充斥著肆無忌憚的嘲諷和奚落,這位出身底層的花樣滑冰選手無論是親情還是事業全部在登頂的剎那崩塌,過山車式的歲月曆練瘋狂卻真的喪到骨髓,講真,只有在創作相對自由的地方才能拍出這種情緒飽滿到噴薄的諷刺!總結成一句話,Fuck American Dreams! 至於「Blade Runner 2049」,應該不用多說,Denis Villeneuve一直就是風格派導演,無論是「Arrival」還是這一部,故事的推進始終是緩慢而隱忍的。影片的劇情很簡單,但建築、光影、調色和音樂都統一而鮮明地傳遞了劇情之外的元素架構,讓這個復古而Cyberpunk加Wasteland的世界真實可信。一直都對科幻影片有著小私心,所以強行拉進第一梯隊也理所當然。

第二梯隊,十分特別,十分喜歡的四部分別是「Phantom Thread」、「The Shape of Water」、「Call Me by Your Name」和「Get Out」。「Phantom Thread」說了個特別簡單幼稚略帶詭異的故事,但卻在復古時尚的包裝之下顯得與眾不同,當然,影片最讓人回味的是Daniel Day-Lewis,Vicky Krieps和Lesley Manville的群戲,演技精彩到讓人叫絕!「The Shape of Water」也是一部特別幼稚而浪漫主義洶湧爆棚的童話故事,場景和美術在細膩的調色之下洋溢著Atompunk和Oceanpunk的既視感,美到不可方物。以後再有人說某某導演童心未泯,老子就用水形甩他一臉:「論童心,沒人比得過Toro!」……「Call Me by Your Name」讓人著迷的除了義大利夏日的風光之外,當屬甜茶Timothée的演技,我不知道為什麼能夠有這麼一個演員,可以將初戀的悸動表現得如此自然充滿共鳴,扭捏憋屈的慪氣,害羞青澀的悸動,故意裝作漫不經心的打鬧,洶湧澎湃卻努力剋制的情感,每一個眼神都充滿著年輕而熠熠生輝的光芒。這個愛情故事,太美,太打動人心,太讓人懷念了。最後,是一部因為沒有特別優秀但卻被種族主義者借著「政治正確」黑出翔的「Get Out」。這年頭,「政治正確」彷彿成為了嘲諷好萊塢平權的一把利刃,但凡有一兩部高分的少數人群題材影片獲得好評,必然就會出現類似「不過是政治正確罷了」的言論。要知道,在好萊塢,有色人種尤其是黑色人種在電影工業中所佔的分量舉足輕重,但每年有色人種題材受到好評的作品卻屈指可數。對於一個以平權為努力方向的社會來說,少數族群爭取自己的權利再正常不過了,在長達數十年的爭取之後,如今的好萊塢和奧斯卡,每年可以看到幾部少數族群題材的影片和少數族群演員獲得提名,但細數整個奧斯卡歷史,少數族群題材或少數族群個體拿獎的比例依然少得可憐,和好萊塢電影工業體系中的實際比重差之甚遠。少數族群難得爭取來的一點點微弱的平等權利,竟成為眾多熱衷於全白好萊塢的黃色人種嗤之以鼻的對象,這還不夠諷刺嗎?回到影片本身,種族歧視作為一種社會現象拍成電影不足為奇,但是導演通過歸謬的荒誕手法,將懸疑氛圍營造得恰到好處,對於雙關和包袱的把握也非常到位,讓人看得過癮。無論從劇本、演員的表演還是拍攝手法,「Get Out」都是一部言之有物,極具現實意義的上乘驚悚片。

第三梯隊,精彩有餘但後勁不足的兩部分別是「Lady Bird」和「Darkest Hour」。作為一部格局不大的獨立女性主義影片,「Lady Bird」靠著Saoirse Ronan精湛的演技獲得不俗的評價,理想、親情、友情、愛情,包裹在這個小人物的成長故事中,接地氣而引人共鳴。雖然影片沒有太多技巧,但看到結尾卻發現前面看似不經意的情緒堆砌,只要輕輕一碰就能立馬潰堤……「Darkest Hour」是最後階段才看完的,因為這個題材實在提不起興趣,開場也做好了無比枯燥的準備,結果卻發現竟意外的歡樂。這兩部影片觀感都很愉悅,「Lady Bird」儘管洋溢著淡淡的憂傷,但治癒大於致郁,只是整體稍顯平淡,感覺在類似的影片中不算出類拔萃。而「Darkest Hour」幾乎全靠Garry Oldman一人撐起影片,個別場景的結巴甚至有些用力過猛,而且影片的節奏在中後段也稍微有些拖踏。所以,兩部影片都讓人覺得有些後勁不足,看完之後很快就會遺忘。

第四梯隊,還不錯但覺得有些微妙的兩部分別是「Dunkirk」和「The Post」。Nolan絕對是我最喜歡的電影導演之一,但是這部「Dunkirk」總讓人覺得水土不服,甚至沒有達到個人預期。雖然配樂攝影演員都很不錯,緊張感也從一開始持續到最後,幾乎全程無尿點,但它沒能帶來更多的驚喜,多線敘事結構除了讓劇情稍微複雜了一些之外也沒有更多的意義。說到底只能算是一部中上級別的主旋律戰爭片,遠不如「Inception」和「Interstellar」來得震撼。而「The Post」也是讓人略微失望,正如很多人所詬病的那樣,確實是一部工整到無趣的影片。不過,在很多人開始忘記數學法則時,再強調一次「1+1=2」也並非無稽之談,是的,這也是一部「政治正確」的影片,但這不是我失望的原因,相反,正是這樣的「政治正確」,讓我從職業角度出發給影片加了一顆星……嗯。

「猴紙瓦力」——一個微博ID的消失

2018年2月26日晚,微博「猴紙瓦力」炸號。有朋友微信問我是什麼原因,往大里說,就因為前一天的事兒,往小里說,因為我轉發了幾條溫和調侃以及略喪的Po文。沒有必要在意我發了什麼,這只不過是社區敬畏公權力進行的無差別自我閹割式攻擊的一環罷了,放在整個社區,我也不過是這兩天無數遭遇炸號網友的其中一位,滄海一粟,不足掛齒。

既然「猴紙瓦力」這個ID已經涼了,那麼,有必要擬一份悼詞,給「猴紙瓦力」,以及這個操蛋的環境。

「猴紙瓦力」這個號是2010年註冊的。說起來特別有意思,這個號頭一兩年的內容大多也都是社會話題,包括發生在本地的2011年動車脫軌事件和錢雲會事件,這算不算是有始有終呢(笑)。由於種種原因,2011年7月23日晚我在某醫院見到了不少動車脫軌事件的傷者,也看到了緊急搶救室里驚心動魄的場面。凌晨4點回家的時候,路過了中心血站,看到了四面八方趕來的市民堵滿了寬闊的車道,淚水忍不住湧出眼眶。這些點滴,也都曾經安靜地躺在我的微博里。

2010年到2011年這段時間,之所以有很多關於社會話題的Po文,除了環境寬鬆之外,另一個原因就是還有人人網和QQ空間這樣的熟人圈子,不同的社交網路得以代表著不同人格,各自運轉。慢慢地,隨著轉移到微博的朋友越來越多,我也開始在這個號里發一些個人的東西。從2012年開始,我使用的社交網路就大體只剩微博了,閑言碎語、無聊吐槽,生活的碎片通過簡短的文字和圖片散落在時間軸上:偶爾畫個畫,聽個歌,看個電影,會發上來,去了哪兒旅遊,拍了照片,也會發上來,甚至連做了什麼夢,都會發上來;與此同時,一些對社會話題的討論,作為生活的一部分,同樣也經常穿插其中。有些人會說,你說這些社會話題有什麼意義?我想說,社會話題之所以是社會話題,是因為人們可以討論它們,無論在互聯網還是日常生活。非要追究討論社會話題有何意義,多少有些吹毛求疵,歸謬起來,每一個用鍵盤打字的人都可以戴上「鍵盤俠」的帽子。對一些人來說,微博是追星的舞台,對一些人來說,微博是意識形態的戰場,對我來說,這只是我生活一部分的記錄,沒有太多的意義。我不會花太多時間經營它,但在偶爾我想回看我的生活軌跡時,它也必不可少。所以我從來不曾刪除自己的Po文,哪怕我能看出,這篇Po文很明顯是在影射不堪回首的過去,以及與之相伴的喜怒哀樂。我珍惜這些經歷,也珍惜這些情感的印記。

就這樣,微博逐漸成為了我記錄自己的鏡子,很多時候,一些思索不經修飾就寫了上去。然而隨著環境愈發緊張,關於社會話題的Po文逐漸變得收斂,這也是出於對自己的保護。但微博作為我記錄生活的一部分,一些話題如鯁在喉,不吐不快,於是我有時會轉發一些Po文,不再自己發聲。這一習慣一直持續到2018年2月26日。

如果知道會被炸號,你還會發這些內容嗎?我想我還是會的。這只是一些無傷大雅的喪,一些對現實的清醒認識,這是在一個正常社會任何場合都不違法背德的言論。每當環境變得更差的時候,如果你能在首頁刷到一兩篇凌駕於意識形態之上,閃耀著人性光輝的Po文,得以不分對錯地探討我們看到了什麼,我們能做什麼,那就像是黑夜中的一盞明燈,溫暖而敞亮。即便在一些歷史捲土重來的時候,這些Po文依然能讓人充滿信念,即便在最壞的時代,也要心存人性,誓不推波助瀾。

曾經,有親戚質問我,為什麼不用朋友圈。理由很簡單,我想在有限的條件下看到更開闊的世界,認識更多有趣的靈魂。雖然我可以訪問更多的網路空間,但我始終選擇留在微博,因為在微博,我遇到了很多有趣的人,有的,我們逐漸了解,有的,我還來不及認識。炸號之後,在微博上社交關係的隔斷,是除生活片段丟失之外最遺憾的一件事情。有朋友勸我註冊新號,但如果環境不變,記錄的一切依然會被抹得一乾二淨,若要謹小慎微,掐著脖子說話,或乾脆不說,只是哈哈哈買買買玩玩玩,那麼開不開微博對我來說又有什麼意義?還有人勸我直接開推,我也還在猶豫。不過,我始終堅信,有趣的靈魂,在任何地方都能相遇!

謝謝所有認識我的朋友!我們也許會有觀念的差異,但是一定存在更多更珍貴的共同之處,感謝你們長期的關注,再見!

安藤忠雄和蛋蛋美術館

時隔近一年,熊魚猴再次會師,本來想著要帶熊到處逛逛,不料大雨瓢潑,只能在酒店裡玩捆綁普雷啊不,只能看看電影刷刷展,剛好自己也好久沒來魔都,攢了幾個展,一併看掉了。這裡只想推薦一個展,安藤忠雄的上海個展「引領」。

兩年前,在瀨戶內藝術節的時候曾經參觀過安藤忠雄在直島的兩個建築作品,香川縣香川郡直島町的地中美術館和Benesse House,當時就對這位將簡約幾何圖形與自然、環境和光影完美結合的建築師驚嘆不已(點這裡看日誌),而他為大阪府茨木市設計的「光の教會」更是社交網路經久不衰的網紅打卡景點。這次上海個展展示了安藤忠雄詳細的生涯年表、作品模型、設計手稿,以及直島改造的理念影像等,而個展所在的新美術館——蛋蛋啊不明珠美術館本身就是安藤忠雄歷時兩年一手打造,這次的「引領」也成為了明珠美術館的開館大展。連同八樓和美術館和七樓的圖書館,整個建築就如同一顆巨大的蛋蛋啊不明珠,鑲嵌在上海新華紅星國際廣場的樓頂,非常值得跪舔啊不參觀。

嗯,主題鮮明的完結。


大廳的海報


直島地中美術館模型


蛋蛋啊不明珠形狀的一束光……


蛋蛋啊不明珠美術館打卡留念……

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