殺戮輪迴

很難得,周一的Edge of Tomorrow觀影之旅居然能在排骨精溫州分舵在僅有三個男生的情況下順利成行,雖然經歷了卡點簽退,開錯方向和難吃的晚飯這些小波折……現在回想起來,電影放映前,我們為什麼要裝作高考結束的樣子在聊天?而邊上兩位看起來差不多年紀的男生為什麼要像是跟我們較勁兒一樣暢想志願如何填報呢?What’s the point?……好吧,我現在說這個好像也沒有什麼意義(可以不要自己吐槽嗎?)

其實在看電影之前,已經看過原作小說All You Need Is Kill的改編漫畫第一話,所以對大致的劇情有了一些了解,但是在影片的1小時50多分鐘過程中,依舊尿點毫無。雖然是科幻片,但是Edge of Tomorrow的劇情簡單粗暴,完全不需要費腦,因此可以稱得上是近兩年來最佳之一。話說,我還是更喜歡原著小說的中文翻譯「殺戮輪迴」,當然「明日邊緣」也沒什麼問題,但總覺得「殺戮輪迴」更能激起觀看慾望什麼的……另外,還要忍不出吐槽一下華納,在同期上映的影片中,Edge of Tomorrow又不像X-men以超級英雄這一時下最火的題材為賣點,不像Maleficent翻拍知名童話,不像The Fault in Our Stars有一大批腦殘少女粉絲,也不像Godzilla有幾十年歷史的SF粉絲作為後盾,在這樣的情況下,華納又沒有為他找到足夠的爆點,導致了前期的宣傳簡直就如同白天的螢火蟲和廁所里的屁一般微不足道,也導致了本片在北美叫好不叫坐。即便在各種評價一片飆紅的情況下,票房卻一再疲軟,甚至到了預計全球票房僅能回本的程度,實在讓人替這麼絕妙的本子和無可挑剔的剪輯感到惋惜。

醒目:以下將大量劇透

話說回來,電影版除了在基本構思和人物結局方面基於小說之外,其他設定和結尾都和原著有著較大的差異。比起原著,Edge of Tomorrow相對更改了reset的機制,變得相對更容易理解一些。不過,即使如此,影片最後的結局還是讓一些人不知所措。對於這個結尾有很多靠譜的解讀。有原著黨也有科學派,以下給出其中一個最簡單的解釋。根據影片的結局,Omega的血液和Alpha一樣,同樣也能觸發reset,而且reset的時間更久一些。影片的結尾,是失去Alpha血液的Cage在瀕死前被Omega爆破後的血液浸染,之後reset。那麼,為什麼reset之後,外星人就突然脆敗了呢?這個問題其實很簡單,早在Cage殺死第一隻Alpha時影片就給出了答案。在沙灘上,Cage引爆了一隻Alpha,浸染了Alpha的血液,導致自己也具有了觸發reset的能力。那麼,在Cage之後的無數次reset之後,各位有再次看到過初次被殺死的那隻Alpha嗎?並沒有。簡單來說,因為那隻Alpha的血液浸染了Cage,讓Cage替代了那隻Alpha,所以當他reset之後,原來的那隻Alpha就不存在了。這麼一來,為什麼影片結尾Cage在reset之後外星人會突然脆敗就很顯而易見了,因為Cage替代了那隻Omega,所以reset之後,原來的Omega就不存在了。

雖然我更喜歡原著的結局,但是覺得電影的劇本能夠汲取精華自成一派也很了不起。對於很多人詬病的的Happy Ending,我倒是更願意以開放的思維去理解。根據影片的設定,Alpha由Omega控制,並通過觸發reset來規避死亡,那麼既然最後Omega也可以觸發reset,是否說明Omega也受到更高一級的外星生物型號控制?雖然最後在沙灘一戰上,人類很可能就因為這隻Omega被Cage代替,從而能夠取得勝利,但是回想一下,在此前的Verdun一戰,外星生物也曾故意讓人類取得勝利。因此誰能保證,這不是他們的一種策略?更何況,影片中Carter博士也說了,他們對於此外星生物的研究還很粗淺,這也為Omega之上就不會有別的更高級別的型號留下了懸念。

太陰謀論了,面壁去……

其實除了結尾之外,Edge of Tomorrow也給了很多科幻迷討論的空間,因而也引得不少理科生拿出寫論文般的勁頭洋洋洒洒。不過其實不需要那些讓人頭暈的理論,用最淺顯的假定也足以讓一切Bug自圓其說,這也是劇本高明的地方。

總之,Edge of Tomorrow是今年目前最佳影片沒有之一,阿湯哥Tom Cruise和Emily Blunt等一干人的演技都沒有話說,剪輯也是乾脆犀利,刀刀致命,武戲特效無需贅言,文戲也完全不拖泥帶水。唯一的遺憾就是配樂交給了好萊塢勞模Christophe Beck,這位只顧著接活不負責質量的配樂大師最近幾年來唯一一首能聽的獨立創作曲也就是動畫短片Paperman里的同名曲……所以,本片的配樂也是典型的Christophe Beck風格:乏善可陳,毫無存在感。

最後是亮瞎眼的評分……

Edge of Tomorrow
IMDB(10): 8.2
Rotten Tomatoes(100/100): 90 (critics) / 92 (users)
Metacritics(100/10): 71 (critics) / 8.4 (users)

心有多高,逼就有多高

如果不是賈樟柯,你還真沒辦法把胡文海、鄧玉嬌、周克華和深圳富士康員工跳樓事件一股腦兒搬上大銀幕。「天註定」有著逼格不低的主題定位,但卻塞進了一個四分五裂的故事。可以看出,賈導拚命想把四個故事湊到一塊兒,最終呈現的卻依然是一個個分崩離析的碎片化、臉譜化和符號化的片段,著實浪費了一群好班底和好演員(尤其要為趙濤點一隻#蠟燭#,賈導所謂的「致敬」好可怕> <)。於是,賈導又把共性推到了社會層面。沒錯,影片展現了天朝的一部分真實的面貌這一點不可否認。用賈樟柯的話說,他是希望通過自己的電影來讓外國人關注中國社會。可是作為天朝屁民,你看完這部電影就好像是看了一份幾年前的新聞號外,行文中想要探討暴力背後的根源,想要給予弱勢群體一絲人文關懷,但卻措辭拙劣,不知所云,總之就丟給你一句話:他們殺人和自殺都是被逼的……這和拿了中國式選秀里的感人故事逼著你哭有區別?這樣的片子能夠在國外影展風光無限,無非反映出世界對於中國的陌生感和對立視角罷了。賈導高瞻遠矚順應了這樣的需求,把逼格放在了世界的G點。為賈導點贊。

相對來說,「白日焰火」走得則是截然不同的一條路。用刁亦男的話說,在「白日焰火」中沒有展現獵奇的中國、貧困的中國,或者打意識形態牌。這句話倒是狠狠打了「天註定」一巴掌。但我以為,「白日焰火」之所以能夠橫掃柏林影展的原因只有兩點:逼格直衝雲霄的運鏡、剪輯和廖凡的超水平演技,尤其是剪輯。除去影片開場和結尾兩部分讓人印象深刻的不說,充斥其中如同在你拉屎拉到一半時忽然喂你一口肉包子再面無表情盯著你看10分鐘最後轉身崩你一臉韭菜雞蛋屁一般的剪輯簡直讓人高潮連連。但是無論逼格多高的藝術手法都無法讓「白日焰火」跨入一流電影的門檻,原因也只有兩點:自作聰明疲軟無力的劇本和說話時的桂綸鎂,尤其是劇本。給人的感覺是本來開了一個特別引人入勝的懸疑故事結果講著講著就講不下去了隨便給你了個結局,正當你在懷疑後面是不是還會丟出一個大逆轉的時候,故事就這麼以愛情片的形式結束了……這畫虎不成反類犬最後還要大家紛紛稱讚這隻充滿老虎野性的犬是什麼心態啊!……至於桂綸鎂這一點,放在國際上倒是不成問題,因為外國人不會因為桂綸鎂讓人抓狂的東北方言抽離電影。只是讓我覺得無比不解的是,難道在大中華地區就再也找不出能講一口流利東北話而演技又不輸桂綸鎂的女演員了么?更何況這部戲裡女主角只需要擺撲克臉就可以矇混過關了呀!

雖然黑了兩部熱片,但是想到昨天微博上看到的去年「白狐」的截圖,突然心中頓生景仰:在國內編劇相繼被送入蛇精病重症病房還不斷堅持編寫劇本的情況下能拍出上面兩部片子已經足以自詡頭頂晴天了(雖然我依然認為最近一年看過的最好的大陸影片還是寧浩被閹割的《無人區》)……哦對了,最後說到逼格,近幾年逼格最高的電影應該是賈木許阿姨的Only Lovers Left Alive。至少人家的逼裝得比較徹底,無論是劇情、拍攝、剪輯、音樂都百逼齊放,國內的同學還要好好學習啊!


天註定(A Touch of Sin)
IMDB (10): 7.3


白日焰火(Black Coal, Thin Ice)
IMDB (10): 7.1

致那一汪深邃的屁股

嗯,這就是看了詹一美James McAvoy去年的兩部片子Trance和Filth之後的感想……只能說一美同學去年絕對是飆戲飆上癮,露腚露上癮了……

先來說說Trance吧。本片導演是永遠嘗試不同類型片的英國著名導演Danny Boyle。當初丟出了個驚悚懸疑讓影迷甚是期待,結果口碑和票房卻雙雙遭遇滑鐵盧,遠不如之前的生存冒險片127 Hours,劇情片Slumdog Millionaire,科幻片Sunshine,喜劇片Millions和末日恐怖片28 Days Later(大吸氣),成為自2000年的Beach以來最差。不過在我心裡,Trance是絕對的神作級別,無論是運鏡、剪輯、劇情還是配樂,都透露出濃重的個人風格。

在對整部影片的評價方面,大多數人都在抱怨Danny Boyle廉頗老矣,掌控無能,抱怨編劇智商不夠,前後矛盾。剩下的一部分則覺得這是一部中規中而矩邏輯並不嚴謹的動作懸疑片。但是有多少人真正看懂了整部影片?本片翻拍自2001年的同名電視電影,而編劇團隊也請到了當時的編劇和導演。經過兩次團隊的精心打磨,這本跨度十多年的劇本只會更加精密,怎可能輕易漏洞百出?如果你在看完全片之後一頭霧水只覺得是對Memento的拙劣模仿,而完全沒有一絲聯想到Fight Club;如果你在看完全片之後都沒有反應過來其實影片的最後一段才是影片的開端,而最後的iPad上出現的Trance才是影片真正的開場標題,那麼我真心建議你不要輕易斷言這是一部爛片,而是去好好再看一次。當然,我承認影片的剪輯複雜和隱晦程度似乎過於高深,甚至有些曲高和寡的地步,但是一起捉摸每一句話背後的含義,最終得出一個完美的解讀,何嘗不是一場淋漓盡致的Brain Storm?

另外,雖然詹一美在本片中全裸出鏡,但僅僅只露了個屁股,對比Rosario Dawson來說顯得誠意不足,於是IMDB上有人因此抱怨本片涉及性別歧視:為啥女主正面全裸,男主只露個屁股?嗯……當然結果是被噴了七八頁……

再來說說Filth這一部帶著濃重蘇格蘭口音的徹頭徹尾反英雄主義影片吧。比起Trance的晦澀,Filth的黑色幽默片倒是贏得了18歲以上年齡層的一致好評。之所以說是18歲以上,是因為本片也充斥了大量的語言暴力和一些性愛畫面。當然,詹一美毫不例外又一次露了屁股,這種不斷被人吐槽比例不佳、體型太差卻屢屢背面全裸露屁股的心態,讓人很好奇一美的內心究竟盛開著怎樣的一朵菊花以致想要用屁眼和數萬影迷對視啊……

Filth改編自Trainspotting作者Irvine Welsh的另一部作品(而執導Trance的Danny Boyle正是電影版Trainspotting的導演),在劇情上幾乎無可挑剔。同時,整部影片的基調還像極了曾經推薦過的愛爾蘭影片In Bruges,兩者都是荒誕的黑色幽默,都隱藏著難以逾越的心結,都留下了一個沉重的結局。儘管詹一美今年的表演都保持上乘的水準,但不可否認的是他在這部作品中達到了巔峰狀態,將Bruce這個精分狂魔演繹得入木三分,而影片最後面對鏡頭那一抹壞笑更是讓人過目難忘。如果你無法接受Trance這樣的燒腦懸疑片,那麼也許這部作品更能夠讓你愛上詹一美……的屁股。

那麼,就讓我們舉起杯來,致那一汪深邃的屁股吧!

P.S.最後是評分(因為Filth北美還未上映,因此一些網站暫時還沒評分)和Trance的片尾曲——來自蕪湖巨魔的咕咚來啦(大誤)……


Trance
IMDB (10): 7.0
Rotten Tomatoes (100/100): 68% (critics) / 64% (users)
Metacritic (100/10): 61% (critics) / 7.0 (users)
Allmovie (5/5): 3.5 (Editor) / 3.5 (users)


Filth
IMDB (10): 7.2
Rotten Tomatoes (100/100): 78% (critics) / NA (users)
Metacritic (100/10): 70% (critics) / NA (users)
Allmovie (5/5): NA (Editor) / 3.5 (users)

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♬ Here It Comes by Emeli Sandé and Rick Smith from Trance (Original Soundtrack)

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