杀戮轮回

很难得,周一的Edge of Tomorrow观影之旅居然能在排骨精温州分舵在仅有三个男生的情况下顺利成行,虽然经历了卡点签退,开错方向和难吃的晚饭这些小波折……现在回想起来,电影放映前,我们为什么要装作高考结束的样子在聊天?而边上两位看起来差不多年纪的男生为什么要像是跟我们较劲儿一样畅想志愿如何填报呢?What’s the point?……好吧,我现在说这个好像也没有什么意义(可以不要自己吐槽吗?)

其实在看电影之前,已经看过原作小说All You Need Is Kill的改编漫画第一话,所以对大致的剧情有了一些了解,但是在影片的1小时50多分钟过程中,依旧尿点毫无。虽然是科幻片,但是Edge of Tomorrow的剧情简单粗暴,完全不需要费脑,因此可以称得上是近两年来最佳之一。话说,我还是更喜欢原著小说的中文翻译「杀戮轮回」,当然「明日边缘」也没什么问题,但总觉得「杀戮轮回」更能激起观看欲望什么的……另外,还要忍不出吐槽一下华纳,在同期上映的影片中,Edge of Tomorrow又不像X-men以超级英雄这一时下最火的题材为卖点,不像Maleficent翻拍知名童话,不像The Fault in Our Stars有一大批脑残少女粉丝,也不像Godzilla有几十年历史的SF粉丝作为后盾,在这样的情况下,华纳又没有为他找到足够的爆点,导致了前期的宣传简直就如同白天的萤火虫和厕所里的屁一般微不足道,也导致了本片在北美叫好不叫坐。即便在各种评价一片飙红的情况下,票房却一再疲软,甚至到了预计全球票房仅能回本的程度,实在让人替这么绝妙的本子和无可挑剔的剪辑感到惋惜。

醒目:以下将大量剧透

话说回来,电影版除了在基本构思和人物结局方面基于小说之外,其他设定和结尾都和原著有着较大的差异。比起原著,Edge of Tomorrow相对更改了reset的机制,变得相对更容易理解一些。不过,即使如此,影片最后的结局还是让一些人不知所措。对于这个结尾有很多靠谱的解读。有原著党也有科学派,以下给出其中一个最简单的解释。根据影片的结局,Omega的血液和Alpha一样,同样也能触发reset,而且reset的时间更久一些。影片的结尾,是失去Alpha血液的Cage在濒死前被Omega爆破后的血液浸染,之后reset。那么,为什么reset之后,外星人就突然脆败了呢?这个问题其实很简单,早在Cage杀死第一只Alpha时影片就给出了答案。在沙滩上,Cage引爆了一只Alpha,浸染了Alpha的血液,导致自己也具有了触发reset的能力。那么,在Cage之后的无数次reset之后,各位有再次看到过初次被杀死的那只Alpha吗?并没有。简单来说,因为那只Alpha的血液浸染了Cage,让Cage替代了那只Alpha,所以当他reset之后,原来的那只Alpha就不存在了。这么一来,为什么影片结尾Cage在reset之后外星人会突然脆败就很显而易见了,因为Cage替代了那只Omega,所以reset之后,原来的Omega就不存在了。

虽然我更喜欢原著的结局,但是觉得电影的剧本能够汲取精华自成一派也很了不起。对于很多人诟病的的Happy Ending,我倒是更愿意以开放的思维去理解。根据影片的设定,Alpha由Omega控制,并通过触发reset来规避死亡,那么既然最后Omega也可以触发reset,是否说明Omega也受到更高一级的外星生物型号控制?虽然最后在沙滩一战上,人类很可能就因为这只Omega被Cage代替,从而能够取得胜利,但是回想一下,在此前的Verdun一战,外星生物也曾故意让人类取得胜利。因此谁能保证,这不是他们的一种策略?更何况,影片中Carter博士也说了,他们对于此外星生物的研究还很粗浅,这也为Omega之上就不会有别的更高级别的型号留下了悬念。

太阴谋论了,面壁去……

其实除了结尾之外,Edge of Tomorrow也给了很多科幻迷讨论的空间,因而也引得不少理科生拿出写论文般的劲头洋洋洒洒。不过其实不需要那些让人头晕的理论,用最浅显的假定也足以让一切Bug自圆其说,这也是剧本高明的地方。

总之,Edge of Tomorrow是今年目前最佳影片没有之一,阿汤哥Tom Cruise和Emily Blunt等一干人的演技都没有话说,剪辑也是干脆犀利,刀刀致命,武戏特效无需赘言,文戏也完全不拖泥带水。唯一的遗憾就是配乐交给了好莱坞劳模Christophe Beck,这位只顾着接活不负责质量的配乐大师最近几年来唯一一首能听的独立创作曲也就是动画短片Paperman里的同名曲……所以,本片的配乐也是典型的Christophe Beck风格:乏善可陈,毫无存在感。

最后是亮瞎眼的评分……

Edge of Tomorrow
IMDB(10): 8.2
Rotten Tomatoes(100/100): 90 (critics) / 92 (users)
Metacritics(100/10): 71 (critics) / 8.4 (users)

心有多高,逼就有多高

如果不是贾樟柯,你还真没办法把胡文海、邓玉娇、周克华和深圳富士康员工跳楼事件一股脑儿搬上大银幕。「天注定」有着逼格不低的主题定位,但却塞进了一个四分五裂的故事。可以看出,贾导拼命想把四个故事凑到一块儿,最终呈现的却依然是一个个分崩离析的碎片化、脸谱化和符号化的片段,着实浪费了一群好班底和好演员(尤其要为赵涛点一只#蜡烛#,贾导所谓的「致敬」好可怕> <)。于是,贾导又把共性推到了社会层面。没错,影片展现了天朝的一部分真实的面貌这一点不可否认。用贾樟柯的话说,他是希望通过自己的电影来让外国人关注中国社会。可是作为天朝屁民,你看完这部电影就好像是看了一份几年前的新闻号外,行文中想要探讨暴力背后的根源,想要给予弱势群体一丝人文关怀,但却措辞拙劣,不知所云,总之就丢给你一句话:他们杀人和自杀都是被逼的……这和拿了中国式选秀里的感人故事逼着你哭有区别?这样的片子能够在国外影展风光无限,无非反映出世界对于中国的陌生感和对立视角罢了。贾导高瞻远瞩顺应了这样的需求,把逼格放在了世界的G点。为贾导点赞。

相对来说,「白日焰火」走得则是截然不同的一条路。用刁亦男的话说,在「白日焰火」中没有展现猎奇的中国、贫困的中国,或者打意识形态牌。这句话倒是狠狠打了「天注定」一巴掌。但我以为,「白日焰火」之所以能够横扫柏林影展的原因只有两点:逼格直冲云霄的运镜、剪辑和廖凡的超水平演技,尤其是剪辑。除去影片开场和结尾两部分让人印象深刻的不说,充斥其中如同在你拉屎拉到一半时忽然喂你一口肉包子再面无表情盯着你看10分钟最后转身崩你一脸韭菜鸡蛋屁一般的剪辑简直让人高潮连连。但是无论逼格多高的艺术手法都无法让「白日焰火」跨入一流电影的门槛,原因也只有两点:自作聪明疲软无力的剧本和说话时的桂纶镁,尤其是剧本。给人的感觉是本来开了一个特别引人入胜的悬疑故事结果讲着讲着就讲不下去了随便给你了个结局,正当你在怀疑后面是不是还会丢出一个大逆转的时候,故事就这么以爱情片的形式结束了……这画虎不成反类犬最后还要大家纷纷称赞这只充满老虎野性的犬是什么心态啊!……至于桂纶镁这一点,放在国际上倒是不成问题,因为外国人不会因为桂纶镁让人抓狂的东北方言抽离电影。只是让我觉得无比不解的是,难道在大中华地区就再也找不出能讲一口流利东北话而演技又不输桂纶镁的女演员了么?更何况这部戏里女主角只需要摆扑克脸就可以蒙混过关了呀!

虽然黑了两部热片,但是想到昨天微博上看到的去年「白狐」的截图,突然心中顿生景仰:在国内编剧相继被送入蛇精病重症病房还不断坚持编写剧本的情况下能拍出上面两部片子已经足以自诩头顶晴天了(虽然我依然认为最近一年看过的最好的大陆影片还是宁浩被阉割的《无人区》)……哦对了,最后说到逼格,近几年逼格最高的电影应该是贾木许阿姨的Only Lovers Left Alive。至少人家的逼装得比较彻底,无论是剧情、拍摄、剪辑、音乐都百逼齐放,国内的同学还要好好学习啊!


天注定(A Touch of Sin)
IMDB (10): 7.3


白日焰火(Black Coal, Thin Ice)
IMDB (10): 7.1

致那一汪深邃的屁股

嗯,这就是看了詹一美James McAvoy去年的两部片子Trance和Filth之后的感想……只能说一美同学去年绝对是飙戏飙上瘾,露腚露上瘾了……

先来说说Trance吧。本片导演是永远尝试不同类型片的英国著名导演Danny Boyle。当初丢出了个惊悚悬疑让影迷甚是期待,结果口碑和票房却双双遭遇滑铁卢,远不如之前的生存冒险片127 Hours,剧情片Slumdog Millionaire,科幻片Sunshine,喜剧片Millions和末日恐怖片28 Days Later(大吸气),成为自2000年的Beach以来最差。不过在我心里,Trance是绝对的神作级别,无论是运镜、剪辑、剧情还是配乐,都透露出浓重的个人风格。

在对整部影片的评价方面,大多数人都在抱怨Danny Boyle廉颇老矣,掌控无能,抱怨编剧智商不够,前后矛盾。剩下的一部分则觉得这是一部中规中而矩逻辑并不严谨的动作悬疑片。但是有多少人真正看懂了整部影片?本片翻拍自2001年的同名电视电影,而编剧团队也请到了当时的编剧和导演。经过两次团队的精心打磨,这本跨度十多年的剧本只会更加精密,怎可能轻易漏洞百出?如果你在看完全片之后一头雾水只觉得是对Memento的拙劣模仿,而完全没有一丝联想到Fight Club;如果你在看完全片之后都没有反应过来其实影片的最后一段才是影片的开端,而最后的iPad上出现的Trance才是影片真正的开场标题,那么我真心建议你不要轻易断言这是一部烂片,而是去好好再看一次。当然,我承认影片的剪辑复杂和隐晦程度似乎过于高深,甚至有些曲高和寡的地步,但是一起捉摸每一句话背后的含义,最终得出一个完美的解读,何尝不是一场淋漓尽致的Brain Storm?

另外,虽然詹一美在本片中全裸出镜,但仅仅只露了个屁股,对比Rosario Dawson来说显得诚意不足,于是IMDB上有人因此抱怨本片涉及性别歧视:为啥女主正面全裸,男主只露个屁股?嗯……当然结果是被喷了七八页……

再来说说Filth这一部带着浓重苏格兰口音的彻头彻尾反英雄主义影片吧。比起Trance的晦涩,Filth的黑色幽默片倒是赢得了18岁以上年龄层的一致好评。之所以说是18岁以上,是因为本片也充斥了大量的语言暴力和一些性爱画面。当然,詹一美毫不例外又一次露了屁股,这种不断被人吐槽比例不佳、体型太差却屡屡背面全裸露屁股的心态,让人很好奇一美的内心究竟盛开着怎样的一朵菊花以致想要用屁眼和数万影迷对视啊……

Filth改编自Trainspotting作者Irvine Welsh的另一部作品(而执导Trance的Danny Boyle正是电影版Trainspotting的导演),在剧情上几乎无可挑剔。同时,整部影片的基调还像极了曾经推荐过的爱尔兰影片In Bruges,两者都是荒诞的黑色幽默,都隐藏着难以逾越的心结,都留下了一个沉重的结局。尽管詹一美今年的表演都保持上乘的水准,但不可否认的是他在这部作品中达到了巅峰状态,将Bruce这个精分狂魔演绎得入木三分,而影片最后面对镜头那一抹坏笑更是让人过目难忘。如果你无法接受Trance这样的烧脑悬疑片,那么也许这部作品更能够让你爱上詹一美……的屁股。

那么,就让我们举起杯来,致那一汪深邃的屁股吧!

P.S.最后是评分(因为Filth北美还未上映,因此一些网站暂时还没评分)和Trance的片尾曲——来自芜湖巨魔的咕咚来啦(大误)……


Trance
IMDB (10): 7.0
Rotten Tomatoes (100/100): 68% (critics) / 64% (users)
Metacritic (100/10): 61% (critics) / 7.0 (users)
Allmovie (5/5): 3.5 (Editor) / 3.5 (users)


Filth
IMDB (10): 7.2
Rotten Tomatoes (100/100): 78% (critics) / NA (users)
Metacritic (100/10): 70% (critics) / NA (users)
Allmovie (5/5): NA (Editor) / 3.5 (users)

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♬ Here It Comes by Emeli Sandé and Rick Smith from Trance (Original Soundtrack)

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