大魚海棠

看完大魚,憋了一肚子的話不吐不快。

前幾天,首頁好多人,包括我比較敬仰的業內前輩都在站隊,有粉也有黑。兩邊的說法也比較統一,粉的集中在美術和音樂,黑的集中在劇情和人物設定。至於那些揪著外包和前期宣發說事兒的,要麼不懂動畫,要麼已經脫離了對作品本身的探討。

說實話,儘管已經有了較高的期待值,但是整部影片的美術還是超出了我的預期。對於不少人提到的即視感,我倒並不反感,畢竟影片中的中式元素並沒有將某些日本動畫里的日式元素進行簡單的漢化替代,而是根據故事的需要,十分考究的呈現出來。紋案,擺設,物件,飾品,每一個細節都能讓人感受到誠意。

而音樂的吉田潔就更不多說了。

接下來,就重點說說它最值得黑的一點吧,劇情。不得不說,大魚的故事背景架構很大,但除了一開始的半小時里有涉及對世界觀的描述之外,之後關於背景及支線的交代都過於含糊了。雖然故事的主線豐滿且貫穿整始終,但在主線的推進過程中,跳躍感和碎片化的問題依然不斷,有不少轉場更是生硬得難以下咽。再加上最後發卡那段的對話過於不含蓄留白結果引發數次大笑場,這三點是僅有的對於劇情能夠大黑的地方了。

至於中二的人物性格,我實在沒什麼可辯解的。就像我自己,有人喜歡,也有人詆毀,也許我也挺中二的,所以我不想因此黑它www

影片想表達的主題,老年椿的旁白已經說得很清楚了,有人拿影片主創的八卦去黑主題其實並沒什麼意義。畢竟,影片希望傳遞的道理是普世且永恆的。正如某影評人所說:大魚海棠是真的在教你去奮不顧身地去愛一個人,攀一座山,追一場夢。沒錯,這是個老掉牙的主題,國產爛片也沒少用,但要提醒的一點是,這些爛片之所以爛,絕不是因為他們想要表達的主題。

可以,這很矯情。但是正是這份矯情,才讓作品得以忠於自我,沒有向市場妥協。大魚無論是故事還是美術,都在自說自話,說實在的,這一點讓我很感動。中國很缺這樣有思想、有傲骨的作品。雖然這個故事講得有些磕巴,也有很多瑕疵,但是這樣的作品很珍貴。

好了,以上大致是我對影片本身的評價。美術和音樂我給5星,劇情扣1星,綜評4星。

再來說說作品本身以外的黑點吧。比如,影片的宣發是傻逼。

我不懂這部影片為什麼打情懷牌。有幾個人是看完2004年的Flash就在期待劇場版的?即便是從2008年概念短片開始算起,也就8年時間,期間還包括了好幾年因沒有資金而導致的停擺期。一個存在僅8年的故事梗概,如何去跟齊天大聖拼情懷?在了大聖上映之後打出這樣的情懷牌,搞得像是製作了12年似的,最後被打臉,實在招黑。

另外,很多人拿大魚和大聖對比。我給大聖3星,大魚4星,這就是我的觀點。雖然沒有多大可比性,但至少大魚的主題更加明晰,敘事也沒有如大聖般的虎頭蛇尾。而更難能可貴的是,大魚的兩位主創對故事和美術風格的堅持,讓整部影片純粹的講了一個他們想講的故事。

至於票房,由於宣發的腦殘和主創的傲慢,導致影片在上映之前就被黑成翔,加上眾多影評人對劇情的吐槽,走跌已成定局。不過那又如何?今後的國產動畫電影,也許會有更多類似大聖甚至超越大聖的高票房3D CGI動畫問世,但是要想出現第二部如大魚般能在美術和故事上堅持自我的2D動畫,恐怕很難(特指院線上映,而非獨立製作發行)。

最後要說,青菜蘿蔔各有所愛,你不喜歡中二的故事,而我願意買賬,這都無可厚非,各自抱團站隊是為了找到有共鳴的人,粉和黑若能好好探討自然皆大歡喜,但若實在不能苟同對方也沒必要一言不合就短兵相接,一來短兵太短,二來這也失去了探討的意義。

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獄警和囚徒

標題有些聳動,不過只是想推薦三部電影,它們都是根據「斯坦福監獄實驗(The Stanford Prison Experiment)」改編,分別是2001年德國拍攝的「Das Experiment」,2010年美國翻拍的「The Experiment」,以及2015年美國再次拍攝的「The Stanford Prison Experiment」。

什麼是「斯坦福監獄實驗」?我們來看看維基百科對「斯坦福監獄實驗」的解釋:

斯坦福監獄實驗(Stanford prison experiment)是1971年由美國心理學家菲利普·津巴多(Philip Zimbardo)領導的研究小組,在設在斯坦福大學心理學系大樓地下室的模擬監獄內,進行的一項關於人類對囚禁的反應以及囚禁對監獄中的權威和被監管者行為影響的心理學研究,充當看守和囚犯的都是斯坦福大學的在校大學生志願者。其資助者是美國海軍研究辦公室。

囚犯和看守很快適應了自己的角色,一步步地超過了預設的界限,通向危險和造成心理傷害的情形。三分之一的看守被評價為顯示出「真正的」虐待狂傾向,而許多囚犯在情感上受到創傷,有2人不得不提前退出實驗。最後,津巴多因為這個課題中日益泛濫的反社會行為受到警告,提前終止了整個實驗。這種人的性格的變化被他稱為「路西法效應」:上帝最寵愛的天使路西法後來墮落成了魔鬼撒旦。

實驗內容

研究小組在當地報紙上徵集志願者參與監獄生活的研究,為期兩周,志願者每天能得到15美元的報酬(相當於現在的88美元)。有70名應徵者被招到斯坦福大學面試,接受一系列心理測試。這70個男人都與美國大學生年紀相約。其中24名被認為非常健康、正常的人被選中。他們絕大部分都來自中產階級。從24人中間隨機抽出一半,讓他們飾演監獄的看守,餘下的一半飾演囚犯。志願者們都說他們更願意飾演囚犯,部分是因為他們無法想像自己畢業後會去做看守,但他們可以想像自己是在坐牢,並以為可以從這一經歷中學到一些東西。志願者們還被告知,如果被分派去飾演囚犯,他們可能會被剝奪公民權利,並且只能得到最低限度的飲食和醫學護理。那些將飾演囚犯的人被告知在某個周日等在家裡。在那一天,令他們感到吃驚的是,他們被真的警察「逮捕」了,隨後被帶到斯坦福大學心理學系地下室的模擬監獄。

第一天,大家還相安無事,但「囚犯」第二天便發起了一場暴動,撕掉囚服上的編號、拒絕服從命令、取笑看守。津巴多要求看守們採取措施控制住局面,他們照著做了。他們採取的措施包括強迫囚犯做俯卧撐、脫光他們的衣服,拿走他們的飯菜、枕頭、毯子和床、讓他們空著手清洗馬桶。最後局面完全失控。

在第六天,當津巴多的同事克莉絲汀(後來成為他的妻子)受邀來到實驗場所進行觀察。 克莉絲汀對於這項實驗的道德進行了質疑。 津巴多停止了實驗。

結論

個人的性情並不像我們想像得那般重要,善惡之間並非不可逾越,環境的壓力會讓好人做出可怕的事情。「在實驗開始的時候,兩組人之間沒有任何區別,不到兩個星期之後,他們之間已經變得沒有共同之處了。」尤其顯著的是,囚犯們懷疑分組並不是隨機的,他們認為看守的個子比他們高;其實兩組人的平均身高是一樣的。

津巴多試圖用他的實驗解釋很多問題,包括飛行事故、人在面對惡行時的無動於衷、護士對病人的不當處置以及自殺式襲擊者和恐怖分子的行為。由於對自己角色的認識,護士會過度服從醫生的安排,哪怕明知醫生開出的劑量遠遠大於規定的劑量;有四分之一的飛行事故的起因都是由於副機長過於服從機長的錯誤判斷。

津巴多雖然強調人們容易受到環境的影響而作惡,但他樂觀地指出,按照他的「十步法」,人們同樣能夠頂住壓力,英勇地違抗「路西法效應」。先是承認自己的錯誤,最後是拒絕為了所謂的人身安全而犧牲自由,相信自己能夠反對任何不公正的制度。他舉的道德英雄包括抵抗麥卡錫主義、種族隔離、反對越戰的人。

有一個問題是,當津巴多說好人變成了壞人時,那些「壞人」並不認為自己成了壞人,他們要麼認為受害者罪有應得,要麼認為自己只是採用了惡的手段來實現其正當的目的,用目的的合理性為自己採取的手段辯護——虐囚的士兵是為了獲取反恐所需的情報,恐怖分子是為了民族解放,在他們的同仁眼裡他們也是道德英雄。這根本上是不同的善之間的衝突,而不是善和惡之間的衝突,已經超出了心理學的範疇

來源

2001年德國版和2010年美國版可以歸為一類,兩部影片的劇本都是根據義大利作家Mario Giordano的小說版本改編的,後者還是翻拍自前者;而2015年美國版則是根據實驗策劃人Philip Zimbardo的著作改編,因此也成為三部作品中最接近事實的一部。

Mario Giordano的小說版本對於實驗發生的年代,參與實驗的參與者,以及實驗中後期的部分進行了較大幅度的改動。在小說版本中,實驗發生在當代,參與實驗的參與者是社會人,實驗中後期「看守」和「囚犯」之間發生了極端暴力事件和「囚犯」集體越獄反抗事件,最終實驗造成了人員傷亡。而根據Philip Zimbardo的著作,實驗發生在1971年,實驗的對象是大學生,實驗中後期沒有發生極端暴力事件和「囚犯」集體越獄反抗事件,最終實驗沒有造成人員傷亡。

雖然2001年德國版和2010年美國版都改編自Mario Giordano的小說,但是在細節上也有很多分歧。美國版對於實驗過程的描寫沒有涉及到實驗策劃者,實驗策劃者除了實驗一開始的講解之外,在實驗過程中沒有出現,也沒有介入到實驗中去。而德國版對於實驗策劃團隊有大量的刻畫,實驗策劃團隊少量介入實驗,在後段,實驗策劃者也成為了實驗犧牲品,受到了「看守」的暴力對待。2015年的美國版本也對實驗策劃團隊有大量的刻畫,實驗策劃團隊較多的介入實驗。

此外,由於2001年德國版和2010年美國版都改編自Mario Giordano的小說,因此影片中有大量戲劇化元素,包括加入女主線的描述(2010年德國版是女主的救援,2010年美國版是男主對女主的記憶閃回),包括男主角與「看守」的矛盾衝突(2001年德國版是男主為了取得新聞素材刻意激化矛盾,2010年美國版則刻畫了黑人「看守」Barris的心理陰影),包括「囚犯」中弱勢成員的死亡對於推進矛盾的影響(2001年德國版是雜貨攤攤主,2010年美國版是漫畫家)。

而2015年的版本,沒有特別突出的主角或者有多個突出的主角,而所有實驗參與者則更趨向於「心理正常」和「行為正常」。這一點尤其重要。因為不管實驗過程本身是否科學,「斯坦福監獄實驗」最終得出的結論大致就是:正常人在特定的環境下會不自覺的作惡。在沒有「囚犯」刻意激化矛盾下,在自身沒有心理陰影下,「看守」在權威的誘惑下會不自覺的作惡,這才是實驗真正的結論。而根據Mario Giordano小說改編的2001年德國版和2010年美國版則弱化了這一結論。

不過,有一點需要指出的是,2015年美國版雖然在對實驗過程的描寫中最大程度的呈現了實驗結論,卻在最後的採訪片段中做了削弱:一位較瘋狂的「看守」承認,自己心中也有個小實驗,想知道「囚犯」在遭受到什麼程度的凌辱下才會反抗,因此刻意激化了雙方的矛盾。這一點強調了「看守」實施凌辱的主觀動機,弱化了實驗的客觀結論。而事實上,根據所查的實驗資料和結論,「看守」實施凌辱是自然而然的人性導致,而非刻意為之。

此外,2015年美國版還拋出了另外一個人性議題,也就是最後的採訪過程那位較瘋狂的「看守」所說的,正常人究竟在遭受到什麼程度的凌辱下才會反抗。2015年美國版中,「囚犯」在絕大多數時間對於「看守」的凌辱都是默默承受的,即使有人崩潰,也沒有將矛頭強烈的對準「看守」。相信看過這個版本的觀眾都對此不太理解,相反覺得2001年德國版和2010年美國版「囚犯」的集體反抗似乎更可信一些。但事實上,結合實驗報告,2015年美國版對實驗中雙方行為的描寫更加真實。也就是說,在某一特定規則下,正常人對於看似不人道的凌辱,大多採取的是縱容和忍耐的態度,或許這也是導致「看守」凌辱升級的另一個原因。

總體來說,2015年美國版更接近真實,「看守」的凌辱和「囚犯」的忍受更讓人覺得不可思議,更讓人覺得壓抑,最終也沒有一個宣洩的出口,因此對人性的拷問也更加深刻。2001年德國版和2010年美國版都在實驗過程中描寫了「囚犯」或「看守」某些偏激行為的主觀動機,讓人覺得情有可原,最後「囚犯」的集體反抗也為觀眾壓抑的情緒提供了一個宣洩的出口,從而弱化了實驗本身對人性的拷問。而2010年美國版對實驗本身的抨擊性最強,比如實驗策劃者在看見暴力事件後也不終止實驗,以及男主角聲稱要起訴實驗策劃者等(2010年德國版其次,2015年美國版洗得最白)。

2001年德國版和2010年美國版由於加強了人物的刻畫和戲劇衝突描寫,影片的感染力更強,視覺衝擊也更強,尤其是2001年德國版的劇情推進(包括多線推進),從拋開實驗事實的角度來看,還是很有說服力且很震撼的,比如實驗策劃團隊成員也被實施暴力等。在劇情上,2010年美國版的劇情稍顯薄弱,女主的閃回也完全成了雞肋。不過,個人認為,2010年美國版中Adrien Brody和Forest Whitaker的演技還是不錯的,片頭也很意味深長。

最後貼一下三部影片的相關評分,在觀眾心目中,2001年德國版評價最高,而在影評人看來,2015年美國版口碑最佳。至於2010年美國版,AB的Body倒是值得一看,雖然其他兩個版本腿玩年……(喂喂!)


Das Experiment (2001)
IMDB: 7.8
Metacritic: 60 (critics) / 7.5 (users)
Rotten Tomatoes: 72% (critics) / 88% (users)


The Experiment (2010)
IMDB: 6.4
Metacritic: NA (critics) / NA (users)
Rotten Tomatoes: NA (critics) / 49% (users)


The Stanford Prison Experiment (2015)
IMDB: 6.9
Metacritic: 67 (critics) / 8.1 (users)
Rotten Tomatoes: 83% (critics) / 77% (users)

失常地獄

推薦兩部2015年比較小眾的動畫片吧,一部沉重題材的Anomalisa,一部充斥屎尿屁的Hell and Back,巧合的是,兩部竟然都是定格動畫。

Anomalisa是Charlie Kaufman繼Synecdoche, New York之後又一部自編自導的影片,但是真人影片顯然已經不能滿足於他無盡的腦洞了,於是這部定格動畫的出爐還是讓很多人大跌眼鏡的。整個故事還是充滿了Charlie Kaufman濃重的個人風格,洋溢著迷失和悲觀的情緒,即便唯一的浪漫都隱藏著淡淡的哀愁,這一點,真是像極了Synecdoche, New York(關於Synecdoche, New York,可以看一下之前寫的這篇日誌)。讓人尤其叫絕的,是Anomalisa中通過同樣的面孔和同樣的聲音來表現主人公Michael對這個無聊世界的感知,同時,又用唯一不同的聲音來表現女主人公Lisa在Michael心中的獨一無二,這絕妙的點子就像刀片一樣直插人心。也許,這就是「一見鍾情」的感覺,也許,這就是當你遇見「真愛」時的感受。

儘管Anomalisa是一部悲劇,但我依然認為這是2015年最好的影片之一。這個簡單的故事,赤裸裸的剝去了「愛情」光鮮亮麗的外衣,露出了人與人情感的實質。什麼「一見鍾情」,什麼「真愛」,也許就是這個無聊世界和無聊人生中的一時愉悅。之後,你心中泛起的一切漣漪都將重歸於平靜,可怕的孤寂感又將再次將你吞噬,「萬劫不覆」。真正言之有物的作品,它不會告訴你什麼是對的,什麼是錯的,也沒有人會寄希望於一部影片,讓它教會我們如何生活。畢竟,我們的思緒永遠比我們所能想像的更複雜,現實生活也永遠比童話故事更殘酷。而你要做的,就是認識這一切,承受這一切。你也許會試著改變什麼,但也必須要為這一切改變的後果負責。這,也就是Anomalisa的核心。

相對於Anomalisa的沉重,充斥屎尿屁的Hell and Back走得則完全是另一個路子。雖然是Robot Chicken製作公司的首部劇場版動畫,但是編劇和導演陣容卻稍顯薄弱,除了Robot Chicken編劇之一Zeb Wells參與本片編劇之外,其他陣容在編劇導演領域都不算老手,可想而知,最後呈現出來的影片自然免不了瑕疵和硬傷。總之,整部影片就是各種屎尿屁各種政治不正確各種污,雖然段子本身良莠不齊,但多多少少能讓你笑出聲來,畢竟,對於屎尿屁電影,還能追求什麼呢?推薦這部影片,不是因為它有多精彩,而是這種屎尿屁動畫片在TV界雖然屢見不鮮,但登上大銀幕還真是不多見,所以,對屎尿屁感興趣的你怎能不來一發?

好了,送上評分吧,Hell and Back的評分慘不忍睹也是意料之中,大家沒心沒肺就好。


Anomalisa
IMDB: 7.4
Rotten Tomatoes: 92% (critics) / 73% (users)
Metacritic: 88 (critics) / 7.5 (users)


Hell and Back
IMDB: 5.4
Rotten Tomatoes: 0% (critics) / 36% (users)
Metacritic: NA (critics) / NA (users)

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