螽创世纪

去年就听说了乌镇北栅正在办Weta Workshop的展,心心念念了大半年,终于在临近展期结束之前把它刷了,正在像Gollum一样一边发出「My Precious」的诡异声响一边摸着纪念品吮指回味中。至于标题里的螽,说的就是Weta。因为在新西兰毛利语中,Weta是一类螽类昆虫,外形有些像蝗虫,但实际上属于螽亚目,没有找到对应的中文,就暂且这么称呼吧。

大部分人应该跟我一样,都是因为The Lord of the Rings三部曲认识了Peter Jackson的Weta工作室,包括Weta Digital和Weta Workshop。在LOTR之后的King Kong、District 9、Avatar、Elysium、Godzilla、Chappie、Mad Max: Fury Road、The BFG、Warcraft、Ghost in the Shell、The Hobbits三部曲、The Chronicles of Narnia三部曲中的前两部等等影片中、也或多或少都能看到Weta Workshop的身影。区别于Weta Digital专攻视效动画,Weta Workshop主要负责概念设计以及服装、机甲、武器、防具、人物等设定工作,更倾向于实体的手工活儿,员工也大多以理工宅男为主

乌镇的Weta Workshop展集中展示了从1987年至今,他们为各种影片创作的各类设定,有实物也有视频资料,可以逛上半天。而室内和室外的模型则以最知名的代表作The Lord of the Rings和The Hobbits系列为主,称其为LOTR三部曲和Hobbits三部曲特展也不为过,LOTR迷当场尿失禁嚎啕大哭什么的根本不足为奇。

相比LOTR等电影设定让人直呼过瘾之外,这次Weta Workshop的展另一个让人热血沸腾的部分就是Weta Workshop旗下概念设计师、画师手办原型师Greg Broadmore创造的复古未来主义宇宙——The World of Dr Grordbort’s。在给King Kong和District 9创作设定之间的时间里,Greg Broadmore创作了一系列复古未来主义风格的雷射枪概念设计。善于透过现象看本质的Weta Workshop高层看到了这套设计能挖掘出一系列收藏品的潜力,「Ka-Ching」一声心里笑开了菊花!随后,Greg Broadmore在Boss们的煽动鼓励下开始在诸如Wired之类的科技杂志以及设计展和画展中大肆宣传Dr Grordbort宇宙,于是这个充满异形生物、航空科技、原子雷射枪、以太振荡器,融合了19世纪到20世纪前叶时代设定的完整科学体系和人物世界观就这样走进了人们的视野。说实话,The World of Dr Grordbort’s是这次乌镇Weta Workshop展中最大的亮点,游走在Dr Grordbort的房间、雷射枪展示厅、人物胸像群和异形陈列馆之中,怎么说呢,就像是屎壳郎掉进了粪坑一般,每一口呼吸都是屎的芬芳。没有感受过这场极客加上理工科加上艺术设计的激情碰撞,怎么能说自己体验过深入骨髓的男子汉的浪漫呢?


当Weta工作室遇上乌镇的蓝印花布,意外的很好看。


展示Dr Grordbort系列人物胸像的英雄回廊,这些造型表情各异的人物似乎有一种莫名的吸引力,尤其是前面这位Kid Shadow……


超小的孔中手办,左边是手持「Pearce 75」原子雷射枪的The Moon Mistress,右边手持名枪「Unnatural Selector」的Lord Cockswain。


依然是著名自然学家、太阳系战争的英雄领袖之一——Lord Cockswain和他的「Unnatural Selector」,来自Dr Grordbort系列漫画单行本「Triumph」封面。


另外还有各种各样好看死掉的雷射枪海报!


Dr Grordbort的最新黑科技,能够发射破坏分解任何物质光波的「The 4th Law」,全球限量20支。


LOTR和Hobbits系列中的戒灵,师父不要念咒语啦!(???)


Gundabad山脉Moria地区的苍白兽人Azog,感觉下一秒我就屎了……


Hobbits里最帅的龙Smaug屎毛哥!亲亲抱抱举高高!


北栅二楼的墙壁上也画上了Dr Grordbort系列的巨幅海报「Wish You Were Here」。


买了一支「Pearce 75」原子雷射枪的迷你版。金属材质手感非常好,比想象中的沉很多,可以当镇纸……


更重要的是……它是限量版!虽然Dr Grordbort系列的雷射枪很多都是限量的,但是这款还算比较著名的竟然没有sold out还是很激动……


顺便买了一套明信片,里面是各种金星生物设定图!超棒的!点击图片跳转看!


还买了一张大海报,虽然没有什么卵用,但是……但是很好看啊!

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♬ May It Be by The City Of Prague Philharmonic Orchestra from The Complete Hobbit & Lord Of The Rings Film Music Collection

不眠之夜

2016年国内戏剧界最重磅的消息莫过于Sleep No More入驻魔都了,没错,又是魔都……这部改编自莎士比亚名作Macbeth,并结合Hitchcock影片和1696年Paisley女巫审判的侵入式戏剧由英国戏剧公司Punchdrunk创作,从2011年在纽约首演以来,以其开放式的剧院,零距离的浸入式观看互动和晦涩的剧情深受戏剧粉丝拥趸,在评论界也收获了颇多好评。去年底,看到了Sleep No More进入上海的消息之后,好多人都哭了,哭了……呃,总之立马安利小伙伴们预定了门票。

上海的剧院基本照搬了纽约的剧院,将静安区一座五层建筑更名为The McKinnon Hotel(纽约的剧院为The McKittrick Hotel)专供剧院所用,所有幕后班底包括场景都由原班人马打造,演员大多数都来自Punchdrunk,也有一部分中国演员。七点开演,六点半剧院门口就排起了长队,寄存完背包和衣服之后,大家正式进入了小酒馆。接下来的三个小时从进入小酒馆的漫长漆黑通道开始就变得恍惚,仿佛无尽的时光隧道,带人走进了上世纪三十年代纽约最奢华的饭店。很快,小伙伴们被扑克牌分开,各自戴上面具分组进入五层开放式剧场。

由于视角的限制,整场戏剧的可视范围就像沉浸在不自然灯光下的梦境一般。时不时撞见的演员,跟不上的主线,噼里啪啦的脚步声,挥之不去的BGM……虽然错过了开场的晚餐,但好在赶上了伊乐园的祭祀舞蹈。这也许是整场戏剧最精彩的一段,震动内脏的强劲节奏搭配快速强烈的频闪灯光,将祭祀的舞蹈切割成一幅幅定格画面,震撼无比,甚至让人不舍眨眼。随后,观众很快分散,各自追逐不同的演员奔跑。虽然三个小时马不停蹄,但是记忆中,只存有病院、客房、电话亭、竹林等一些场景的戏,但是由于本来就对Macbeth不太熟悉,而且对于外国人脸盲,因此这些片段实在连不到一块儿,剧情也没太懂。当然,除了追逐不同的演员解锁主线或支线剧情,探索剧院,近距离欣赏表演也不失为一种乐趣。毕竟,五层楼大到场景、家具,小到银器和摆设都被装修得原汁原味,而抽屉里的信件、简报和文件等线索也附有中文手写版,观众可以随意查看,再加上视角的限制,简直就是第一视角的多人在线探索游戏。

体验和探索,应该是浸入式戏剧,尤其是这部制作精良、备受好评的大制作浸入式戏剧的最大魅力,但是很多人看了攻略,为了得到与特定场景特定演员的对手戏表演机会,蹲点守株待兔,实在没有什么太大意义……进入电梯时,工作人员就强调了,有的时候,退后一步能够看到更多的东西,但是依然有观众在演员表演时咄咄逼人,脸简直要贴到演员了……至于吗?你是瞎吗?文戏也就算了,中间有一幕是餐厅舞蹈的,大家都自觉的围成一圈欣赏,唯独一只女好奇宝宝非要贴在演员身边,歪着脑袋盯着演员,一幅哎呀这是什么东西啊可以吃吗的神情,时而被演员的大动作逼得节节败退,时而又对演员步步紧逼,我说,大家都站在边上稳稳当当的看,你干嘛跑到中间人家退一步你进一步,人家左一步你就右一步,强行跟演员尬舞,给自己加戏,问题是人家也没有要跟你对戏,倒是觉得你一直碍着人家啊!虽然是浸入式戏剧,你可以随意奔跑,也可以近距离观看,甚至时不时会被背后飞奔而来的演员搭肩或推开,但在人家表演时,保持一定的距离观看,也是基本的礼仪吧?你贴着人家,人家怎么表演呢?其他人又怎么看呢?

当然了,三个小时的体验总体来说还是非常棒的,虽然依然觉得那晚像是醉酒一般记忆模糊,但依然是这辈子到目前为止最神奇的体验了。虽然目前场次已经全部售罄,但如果真的常驻下来,真的值得二刷三刷!

不眠之夜,彻夜狂欢。

(进入酒店之后禁止摄影,以下图片来自Sleep No More官网,版权归Punchdrunk所有。)

光影幻像

去年底的某天,一个人在龙腾大道闲逛,突然看见了边上巨型广告板上写着2017年龙美术馆将会办James Turrell回顾展,顿时像打了鸡血一般,来,跟我一起唱:落雨不怕落雪也不怕,就算寒冷大风雪落下,能够见到它,可以日日见到它面,如何大风雪也不怕……嗯?突然发现这个词累赘碎碎念到不行,一句话里三个雪……那什么,之所以对James那么感冒,就是因为去年一个人去濑户内海三年展的时候,在直岛的地中美术馆被他的三个常驻作品森森震撼到了,那种尿裤子级别的感官冲击,应该是有生以来的头一次。没想到回来才过了半年,就能在国内看到他的回顾展,也是有点巧……

总之,上周末总算抽了时间,9点半早早来到龙美术馆,等着10点展馆开门。那天的风仿佛是在嘲笑我饥渴的心灵似的,哇哇可劲儿的吹我,虽然是晴天,但是温度超低,风从江边直灌进来,吹得我瑟瑟发抖,不得已只好贴在能照到阳光的柱子旁闪避风的嘲讽攻击。10点,工作人员一打开门,我就以被老虎追赶的奔跑速度飞进美术馆,把换票机器敲得梆梆响,然后马不停蹄的寄存好背包,尿了一泡尿,奔进了入口。

跟我一样疯狂的大概有那么十来个人,但是可能是因为门口没有人排队的缘故,他们进去竟然径直走过了第一个展品Ganzfeld……于是,我就成为了当天进入Ganzfeld的第一人,虽然也是没有什么好得瑟的……Ganzfeld是James Turrell最著名的装置之一,直岛地中美术馆的Open Field就属于Ganzfeld,但是遗憾的是,龙美术馆的工作人员没有像日本的那样引导观众一步步靠近,而是直接分发鞋套让你走进去,也就是说,一开始,观众就知道了这是个可以入内的空间而不是LED屏幕,一开始就破哏,自然也就失去了「从2D屏幕到3D空间」的脑内感官反转过程,虽然作品本身的感官剥夺足以让人摒息,但真的比不上错觉反转加上感官剥夺带来的双重震撼。

之后的作品,大多是Ganzfeld的延伸,那些看上去类似LED屏幕的装置,实则都是通过光影空间打造的错觉。除此之外,还有通过空间投影与墙面构成的作品等等,所有这些,都做到了将光影与三维世界融为一体,营造出一种「吃我一记二向箔」的氛围,让人咋舌。

所以……如果有什么展是这一辈子一定要看的,那James Turrell一定是其中一个,嗯,就是这么绝对!


风中等待的瑟瑟发抖的我……


Cross Corner Construction (Corner Shallow Space)。


Wedgeworks,不断变换的光幕仿佛将空间拓至无限。


Ganzfeld外部,看起来就像是LED发光屏一样。


Projection Pieces I。


Projection Pieces II。


Ganzfeld内部空间,多种色彩会在持续一段时间后不断更替。由于灯光的设计,即便在Ganzfeld前,都很难发觉里面其实有很大的空间。置身其中,一片无垠的静谧,你感知不到边际,仿佛感官被剥夺了一般。

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♬ Silver by Fakear (feat. Rae Morris) from Animal

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