螽創世紀

去年就聽說了烏鎮北柵正在辦Weta Workshop的展,心心念念了大半年,終於在臨近展期結束之前把它刷了,正在像Gollum一樣一邊發出「My Precious」的詭異聲響一邊摸著紀念品吮指回味中。至於標題里的螽,說的就是Weta。因為在紐西蘭毛利語中,Weta是一類螽類昆蟲,外形有些像蝗蟲,但實際上屬於螽亞目,沒有找到對應的中文,就暫且這麼稱呼吧。

大部分人應該跟我一樣,都是因為The Lord of the Rings三部曲認識了Peter Jackson的Weta工作室,包括Weta Digital和Weta Workshop。在LOTR之後的King Kong、District 9、Avatar、Elysium、Godzilla、Chappie、Mad Max: Fury Road、The BFG、Warcraft、Ghost in the Shell、The Hobbits三部曲、The Chronicles of Narnia三部曲中的前兩部等等影片中、也或多或少都能看到Weta Workshop的身影。區別於Weta Digital專攻視效動畫,Weta Workshop主要負責概念設計以及服裝、機甲、武器、防具、人物等設定工作,更傾向於實體的手工活兒,員工也大多以理工宅男為主

烏鎮的Weta Workshop展集中展示了從1987年至今,他們為各種影片創作的各類設定,有實物也有視頻資料,可以逛上半天。而室內和室外的模型則以最知名的代表作The Lord of the Rings和The Hobbits系列為主,稱其為LOTR三部曲和Hobbits三部曲特展也不為過,LOTR迷當場尿失禁嚎啕大哭什麼的根本不足為奇。

相比LOTR等電影設定讓人直呼過癮之外,這次Weta Workshop的展另一個讓人熱血沸騰的部分就是Weta Workshop旗下概念設計師、畫師手辦原型師Greg Broadmore創造的復古未來主義宇宙——The World of Dr Grordbort』s。在給King Kong和District 9創作設定之間的時間裡,Greg Broadmore創作了一系列復古未來主義風格的雷射槍概念設計。善於透過現象看本質的Weta Workshop高層看到了這套設計能挖掘出一系列收藏品的潛力,「Ka-Ching」一聲心裡笑開了菊花!隨後,Greg Broadmore在Boss們的煽動鼓勵下開始在諸如Wired之類的科技雜誌以及設計展和畫展中大肆宣傳Dr Grordbort宇宙,於是這個充滿異形生物、航空科技、原子雷射槍、以太振蕩器,融合了19世紀到20世紀前葉時代設定的完整科學體系和人物世界觀就這樣走進了人們的視野。說實話,The World of Dr Grordbort』s是這次烏鎮Weta Workshop展中最大的亮點,遊走在Dr Grordbort的房間、雷射槍展示廳、人物胸像群和異形陳列館之中,怎麼說呢,就像是屎殼郎掉進了糞坑一般,每一口呼吸都是屎的芬芳。沒有感受過這場極客加上理工科加上藝術設計的激情碰撞,怎麼能說自己體驗過深入骨髓的男子漢的浪漫呢?


當Weta工作室遇上烏鎮的藍印花布,意外的很好看。


展示Dr Grordbort系列人物胸像的英雄迴廊,這些造型表情各異的人物似乎有一種莫名的吸引力,尤其是前面這位Kid Shadow……


超小的孔中手辦,左邊是手持「Pearce 75」原子雷射槍的The Moon Mistress,右邊手持名槍「Unnatural Selector」的Lord Cockswain。


依然是著名自然學家、太陽系戰爭的英雄領袖之一——Lord Cockswain和他的「Unnatural Selector」,來自Dr Grordbort系列漫畫單行本「Triumph」封面。


另外還有各種各樣好看死掉的雷射槍海報!


Dr Grordbort的最新黑科技,能夠發射破壞分解任何物質光波的「The 4th Law」,全球限量20支。


LOTR和Hobbits系列中的戒靈,師父不要念咒語啦!(???)


Gundabad山脈Moria地區的蒼白獸人Azog,感覺下一秒我就屎了……


Hobbits里最帥的龍Smaug屎毛哥!親親抱抱舉高高!


北柵二樓的牆壁上也畫上了Dr Grordbort系列的巨幅海報「Wish You Were Here」。


買了一支「Pearce 75」原子雷射槍的迷你版。金屬材質手感非常好,比想像中的沉很多,可以當鎮紙……


更重要的是……它是限量版!雖然Dr Grordbort系列的雷射槍很多都是限量的,但是這款還算比較著名的竟然沒有sold out還是很激動……


順便買了一套明信片,裡面是各種金星生物設定圖!超棒的!點擊圖片跳轉看!


還買了一張大海報,雖然沒有什麼卵用,但是……但是很好看啊!

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♬ May It Be by The City Of Prague Philharmonic Orchestra from The Complete Hobbit & Lord Of The Rings Film Music Collection

不眠之夜

2016年國內戲劇界最重磅的消息莫過於Sleep No More入駐魔都了,沒錯,又是魔都……這部改編自莎士比亞名作Macbeth,並結合Hitchcock影片和1696年Paisley女巫審判的侵入式戲劇由英國戲劇公司Punchdrunk創作,從2011年在紐約首演以來,以其開放式的劇院,零距離的浸入式觀看互動和晦澀的劇情深受戲劇粉絲擁躉,在評論界也收穫了頗多好評。去年底,看到了Sleep No More進入上海的消息之後,好多人都哭了,哭了……呃,總之立馬安利小夥伴們預定了門票。

上海的劇院基本照搬了紐約的劇院,將靜安區一座五層建築更名為The McKinnon Hotel(紐約的劇院為The McKittrick Hotel)專供劇院所用,所有幕後班底包括場景都由原班人馬打造,演員大多數都來自Punchdrunk,也有一部分中國演員。七點開演,六點半劇院門口就排起了長隊,寄存完背包和衣服之後,大家正式進入了小酒館。接下來的三個小時從進入小酒館的漫長漆黑通道開始就變得恍惚,彷彿無盡的時光隧道,帶人走進了上世紀三十年代紐約最奢華的飯店。很快,小夥伴們被撲克牌分開,各自戴上面具分組進入五層開放式劇場。

由於視角的限制,整場戲劇的可視範圍就像沉浸在不自然燈光下的夢境一般。時不時撞見的演員,跟不上的主線,噼里啪啦的腳步聲,揮之不去的BGM……雖然錯過了開場的晚餐,但好在趕上了伊樂園的祭祀舞蹈。這也許是整場戲劇最精彩的一段,震動內髒的強勁節奏搭配快速強烈的頻閃燈光,將祭祀的舞蹈切割成一幅幅定格畫面,震撼無比,甚至讓人不舍眨眼。隨後,觀眾很快分散,各自追逐不同的演員奔跑。雖然三個小時馬不停蹄,但是記憶中,只存有病院、客房、電話亭、竹林等一些場景的戲,但是由於本來就對Macbeth不太熟悉,而且對於外國人臉盲,因此這些片段實在連不到一塊兒,劇情也沒太懂。當然,除了追逐不同的演員解鎖主線或支線劇情,探索劇院,近距離欣賞表演也不失為一種樂趣。畢竟,五層樓大到場景、傢具,小到銀器和擺設都被裝修得原汁原味,而抽屜里的信件、簡報和文件等線索也附有中文手寫版,觀眾可以隨意查看,再加上視角的限制,簡直就是第一視角的多人在線探索遊戲。

體驗和探索,應該是浸入式戲劇,尤其是這部製作精良、備受好評的大製作浸入式戲劇的最大魅力,但是很多人看了攻略,為了得到與特定場景特定演員的對手戲表演機會,蹲點守株待兔,實在沒有什麼太大意義……進入電梯時,工作人員就強調了,有的時候,退後一步能夠看到更多的東西,但是依然有觀眾在演員表演時咄咄逼人,臉簡直要貼到演員了……至於嗎?你是瞎嗎?文戲也就算了,中間有一幕是餐廳舞蹈的,大家都自覺的圍成一圈欣賞,唯獨一隻女好奇寶寶非要貼在演員身邊,歪著腦袋盯著演員,一幅哎呀這是什麼東西啊可以吃嗎的神情,時而被演員的大動作逼得節節敗退,時而又對演員步步緊逼,我說,大家都站在邊上穩穩噹噹的看,你幹嘛跑到中間人家退一步你進一步,人家左一步你就右一步,強行跟演員尬舞,給自己加戲,問題是人家也沒有要跟你對戲,倒是覺得你一直礙著人家啊!雖然是浸入式戲劇,你可以隨意奔跑,也可以近距離觀看,甚至時不時會被背後飛奔而來的演員搭肩或推開,但在人家表演時,保持一定的距離觀看,也是基本的禮儀吧?你貼著人家,人家怎麼表演呢?其他人又怎麼看呢?

當然了,三個小時的體驗總體來說還是非常棒的,雖然依然覺得那晚像是醉酒一般記憶模糊,但依然是這輩子到目前為止最神奇的體驗了。雖然目前場次已經全部售罄,但如果真的常駐下來,真的值得二刷三刷!

不眠之夜,徹夜狂歡。

(進入酒店之後禁止攝影,以下圖片來自Sleep No More官網,版權歸Punchdrunk所有。)

光影幻像

去年底的某天,一個人在龍騰大道閑逛,突然看見了邊上巨型廣告板上寫著2017年龍美術館將會辦James Turrell回顧展,頓時像打了雞血一般,來,跟我一起唱:落雨不怕落雪也不怕,就算寒冷大風雪落下,能夠見到它,可以日日見到它面,如何大風雪也不怕……嗯?突然發現這個詞累贅碎碎念到不行,一句話里三個雪……那什麼,之所以對James那麼感冒,就是因為去年一個人去瀨戶內海三年展的時候,在直島的地中美術館被他的三個常駐作品森森震撼到了,那種尿褲子級別的感官衝擊,應該是有生以來的頭一次。沒想到回來才過了半年,就能在國內看到他的回顧展,也是有點巧……

總之,上周末總算抽了時間,9點半早早來到龍美術館,等著10點展館開門。那天的風彷彿是在嘲笑我饑渴的心靈似的,哇哇可勁兒的吹我,雖然是晴天,但是溫度超低,風從江邊直灌進來,吹得我瑟瑟發抖,不得已只好貼在能照到陽光的柱子旁閃避風的嘲諷攻擊。10點,工作人員一打開門,我就以被老虎追趕的奔跑速度飛進美術館,把換票機器敲得梆梆響,然後馬不停蹄的寄存好背包,尿了一泡尿,奔進了入口。

跟我一樣瘋狂的大概有那麼十來個人,但是可能是因為門口沒有人排隊的緣故,他們進去竟然徑直走過了第一個展品Ganzfeld……於是,我就成為了當天進入Ganzfeld的第一人,雖然也是沒有什麼好得瑟的……Ganzfeld是James Turrell最著名的裝置之一,直島地中美術館的Open Field就屬於Ganzfeld,但是遺憾的是,龍美術館的工作人員沒有像日本的那樣引導觀眾一步步靠近,而是直接分發鞋套讓你走進去,也就是說,一開始,觀眾就知道了這是個可以入內的空間而不是LED屏幕,一開始就破哏,自然也就失去了「從2D屏幕到3D空間」的腦內感官反轉過程,雖然作品本身的感官剝奪足以讓人摒息,但真的比不上錯覺反轉加上感官剝奪帶來的雙重震撼。

之後的作品,大多是Ganzfeld的延伸,那些看上去類似LED屏幕的裝置,實則都是通過光影空間打造的錯覺。除此之外,還有通過空間投影與牆面構成的作品等等,所有這些,都做到了將光影與三維世界融為一體,營造出一種「吃我一記二向箔」的氛圍,讓人咋舌。

所以……如果有什麼展是這一輩子一定要看的,那James Turrell一定是其中一個,嗯,就是這麼絕對!


風中等待的瑟瑟發抖的我……


Cross Corner Construction (Corner Shallow Space)。


Wedgeworks,不斷變換的光幕彷彿將空間拓至無限。


Ganzfeld外部,看起來就像是LED發光屏一樣。


Projection Pieces I。


Projection Pieces II。


Ganzfeld內部空間,多種色彩會在持續一段時間後不斷更替。由於燈光的設計,即便在Ganzfeld前,都很難發覺裡面其實有很大的空間。置身其中,一片無垠的靜謐,你感知不到邊際,彷彿感官被剝奪了一般。

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♬ Silver by Fakear (feat. Rae Morris) from Animal

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