清明长假全部泡在了魔都各大展馆里了，毕竟这种没事就可以逛逛展，开开眼，拍拍照片打打脸的假期生活已经期待了几个月了。至于在那么多艺术展中，究竟哪些值得好好转一转？相信我，首选一定是黄永砯的「蛇杖III：左开道岔（Bâton Serpent III: Spur Track to the Left）」和Olafur Eliasson（奥拉维尔·埃利亚松）的「Nothingness is not nothing at all（无相万象）」。
提到黄永砯，大家首先想到的一定就是上世纪八十年代的「厦门达达」。作为当时中国艺术界最前卫、最激进、最反艺术团体中的核心人物，如今的黄永砯依旧保持着这份与时俱进的先锋性与抗争性。位于上海当代艺术博物馆的「蛇杖III」是黄永砯继2014年意大利国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI），2015年北京红砖美术馆之后，第三个以「蛇杖」为主题的个展。
虽然展出以「蛇杖」为主题，但是在我看来，整个展览最让人感到震撼的不是「蛇杖」本身，而是一系列以无头动物或兽首标本为主题的装置，包括一进博物馆就可以看到的「头」，以及一楼展区的「马戏团」和「布加拉什」。强烈的末世氛围和诡异魔幻风营造出的压迫感，让人头皮发麻，喘不过气来。主宰和被主宰，权威与抗争，这些元素弥漫在动物血红色的断颈和安详的姿态中，冲击着视觉，刺激着感官。
相比之下，丹麦著名装置艺术家Olafur Eliasson的中国首展「Nothingness is not nothing at all」就显得温和许多。整个展以装置艺术和雕塑为主，大多展品都将焦点瞄准了对声、光、色变化的捕捉，在不断变换的光影色彩中，这些装置都营造出了强烈的空间感和时间感，虽然算不上震撼，但是富于交互性，创意十足。另外，我还得特别安利影像室的「Your embodied garden」，这是一段9分23秒的行为艺术影片，机械舞者出身的艺术家Steen Koerner在苏州网师园和狮子林园旁若无人的扭转着自己的手臂和身躯，仿佛在模仿那些造型各异的岩石和盆栽，不时经过的路人和园林师让整个影像充满趣味，一动一景竟也呈现出了想象不到的文艺清新范儿，让人不禁对自己的记忆产生怀疑，我去过的苏州园林有这么美吗？
好了，废话不多说了，见图！
「头」，截段的火车车厢和铁轨上散步的无头动物产生了强烈的视觉冲击。
「马戏团」，在帐篷形状的竹笼中央，木质巨手牵引着猴子骨架，而15只无头动物平静的散落在竹笼内外。
「布加拉什」，汇集了兽首的山坳，绕到展区的角落背面才能看到这一幕，还是非常震撼的。
「布加拉什」，红色的布覆盖住断颈，虽然不血腥，但是依然是满满的猎奇感。
「Bridge from the future」，通过不锈钢和黄铜模拟虫洞的漩涡，在中心凝视，仿佛能看见未来（误）……
「Seeing plants」，在不同角度的镜面折射下，可以看见仙人掌的各个角度，随着光线的变化，镜面也呈现出不同的光折射。
「Your plural view」，Olafur果然很喜欢镜面，又是一个可以看死角的装置……
「Infinite colour double polyhedron lamp」，散发着迷人色泽的LED灯。
「Round rainbow」，灯光通过转动的环，形成各种美妙的光影变幻，在某个时刻，就会在墙壁显现环形的彩虹。
「Your silent running」，黑暗中的频闪灯将一切都变成了定格动画一般的存在，包括落下的水滴。
「Beauty」，「Beauty」不是我，而是在灯光下呈现曼妙色彩的水帘……
对了，最后推一首氛围感不错的单曲吧。
