分類： 推薦

最近比較關注一個叫做吉浦康裕的新銳導演。這位年僅34歲的動畫人從2000年起開始獨立創作動畫短片，但因為敘事過於晦澀和意識流，沒能得到主流大眾的認可。直到去年的一部劇場版動畫サカサマのパテマ，讓吉浦康裕的名字開始被更多人所熟知。憑藉完璧的世界觀設定和新穎卻不斷翻轉的劇情，這部作品在世界範圍內都斬獲了不少獎項。翻看他早期的動畫短片，和2010年的劇場版處女作イヴの時間以及最近的短片アルモニ，可以發現吉浦康裕的作品幾乎都是原創SF題材，蘊含著濃烈的現實主義情懷，如果要拿出幾個類似的導演，往高了說大概就是大友克洋和今敏，往低了說就是SF版的新海誠了。縱觀當今日本動畫界，講得一手好故事的導演百花齊鳴，但有獨特靈魂的導演卻並不多見。吉浦康裕，絕對是一支潛力股。

簡單談談吉浦康裕的作品吧。2010年，一部探討在未來機器人倫理的室內劇型長片動畫讓導演吉浦康裕嶄露頭角。之所以稱之為室內劇，是因為全片的場景幾乎都是室內，當然這也和吉浦康裕在早期受到舞台劇影響有關。片中大量引述了Asimov的機器人三定律，並且探討了人形機器人和人類之間的感情糾葛。這種關於機器人的SF題材放在當時並不算新穎，但是導演獨到的視角和運鏡還是引起了一些人的關注。由於這部影片是在他本人前期的短片水のコトバ基礎上的補完或者說是進化，因此不但主要人物有一種似曾相識的感覺，咖啡館的設定更是原封不動地照搬了過來。不過，即便兩者都討論了機器人的倫理問題，但イヴの時間在情節上更加複雜和完整。

如果要說影片的毛病，大概有就是創作短片出身的吉浦康裕在把握長片節奏方面的問題了。影片過於意識流的展開讓觀眾的注意力有些分散，幾個次要人物的故事縱然都服務於同一個主題，但是這種面面俱到的描述也讓故事的重心有些偏離。因此，到了影片後段劇情突然回歸主線的時候竟然有一絲突兀感，而結局的展開也不免有些倉促，甚至很多重要的情節只能放在片尾中以幻燈片的形式交待了事。當然，在看過吉浦康裕其他的作品之後，不難發現直到最後一刻才（或者說都未能完全）解開包袱就是他最大的特點……不過畢竟不同於短片，再怎麼意識流再怎麼拖沓也就十幾分鐘，最後幾分鐘的展開也就顯得恰到好處，對於時長超過90分鐘的長片來說，若拿捏不好何時急何時緩的節奏，還是很影響整部影片觀感的。

再來說說真正讓吉浦康裕躥紅的サカサマのパテマ吧。很多人之所以關注パテマ，是因為它跟早一年之前上映的好萊塢真人科幻片Upside Down幾乎撞車的題材和設定。根據Wikipedia的記錄，兩部影片原本是同年上映，但是パテマ一再跳票，導致晚了一年才得以公映，於是Tagline也變成了「動畫版的Upside Down」。事實上，兩部作品的製作時間應該相差無幾，而至於是否存在互相抄襲或者借鑒，目前並沒有得到相關方面的回應，我們自然也就無從考究。撇開這一切不談，單純分別去看兩部影片的話，パテマ無論是在世界觀的設定還是劇情的發展都完勝Upside Down。パテマ有著比Upside Down更完整、更嚴密的世界觀，在劇情展開上也彷彿是一本敘詭系推理小說一般給人以反轉的快感。比起一句話就能說完的Upside Down高大上了好幾十個檔次。

但是，影片的敗筆依然是出在敘事的節奏上，雖然影片有著很不錯的包袱，但是每解開一個包袱的時候，給人就像是扔了一塊石頭在水裡，卻不去觀察它掀起的漣漪，急急忙忙去扔另一塊石頭的感覺……和イヴの時間一樣，很多關鍵劇情，你只能在影片中得到一些蛛絲馬跡，但是靠著這些蛛絲馬跡，你卻無法拼出完整的輪廓，只有看完官方設定之後，才能得出正確的結論。這也讓觀影者少了一點思索的樂趣，因為你無論再怎麼思索都是徒勞。

兩部長片說完，再說說吉浦康裕的短片吧。回過頭來看看，吉浦康裕的短片才是更為人所津津樂道的。如果說剛剛說的兩部長片分別只能打60分和70分的話，那麼不論是較早之前的獨立短片ペイル・コクーン還是最近的商業短片アルモニ，都可以越過80分大關。前者是一部關於環境的SF短片，後者則講述了一個關於被夢境困擾的少女的校園故事。流暢的劇情，包袱，反轉，幽默，這些在吉浦康裕長片中同樣可見的元素，在上述兩部短片里的分布卻顯得更加合理，從而使得影片整體的節奏更加錯落有致。

叨逼叨了一大堆，無非就是因為對吉浦康裕作品的喜愛。當然，吉浦康裕距離優秀的動畫創作者還有很長的一段路，但是，34歲的他依舊是未來日本動畫界最值得期待的導演之一。

吉浦康裕作品年表（來自Wikipedia）：

2001：キクマナ
2002：水のコトバ（2003東京國際動畫博覽會動畫部門優秀作品；第6屆文化廳媒體藝術祭動畫部門評審團推薦作品；2003東京桑塔馬尼亞短篇電影節評審團大獎）
2005：ペイル・コクーン（第一屆札幌國際短篇電影節最佳劇本獎；東京日本橋電影節最優秀作品獎）
2008：イヴの時間（2010東京國際動畫博覽會・第9屆東京動畫獎OVA部門優秀作品；2010紐約國際兒童電影節官方參展影片）
2010：イヴの時間劇場版（第14屆文化廳媒體藝術祭動畫部門文化委員推薦動畫作品；2010釜山國際電影節官方參展影片；2011紐約國際兒童電影節官方參展影片）
2013：サカサマのパテマ（第17屆文化廳媒體藝術祭動畫部門優秀獎；2013蘇格蘭動畫屆評審團大獎、觀眾選擇獎；第七屆亞洲太平洋電影獎最佳動畫片獎入圍獎；2013安錫國際動畫影展官方參展影片）
2014：アルモニ

最後是兩張吉浦康裕劇場版作品的海報和其中的歌曲。話說都是大牌音樂人啊，果然是商業化帶來的好處……另外新作短片アルモニ的同名主題曲也很屌爆，由KOKIA創作並演唱，不過目前還沒有相關的資源QAQ……

イヴの時間（2010）

サカサマのパテマ（2013）

♬1 I Have a Dream (Movie Ver.) by 梶浦由記 featuring Kalafina from 劇場版「イヴの時間」オリジナルサウンドトラック
♬2 Patema Inverse by 大島ミチル featuring Estelle Micheau from サカサマのパテマサウンドトラック

如果不是賈樟柯，你還真沒辦法把胡文海、鄧玉嬌、周克華和深圳富士康員工跳樓事件一股腦兒搬上大銀幕。「天註定」有著逼格不低的主題定位，但卻塞進了一個四分五裂的故事。可以看出，賈導拚命想把四個故事湊到一塊兒，最終呈現的卻依然是一個個分崩離析的碎片化、臉譜化和符號化的片段，著實浪費了一群好班底和好演員（尤其要為趙濤點一隻#蠟燭#，賈導所謂的「致敬」好可怕> <）。於是，賈導又把共性推到了社會層面。沒錯，影片展現了天朝的一部分真實的面貌這一點不可否認。用賈樟柯的話說，他是希望通過自己的電影來讓外國人關注中國社會。可是作為天朝屁民，你看完這部電影就好像是看了一份幾年前的新聞號外，行文中想要探討暴力背後的根源，想要給予弱勢群體一絲人文關懷，但卻措辭拙劣，不知所云，總之就丟給你一句話：他們殺人和自殺都是被逼的……這和拿了中國式選秀里的感人故事逼著你哭有區別？這樣的片子能夠在國外影展風光無限，無非反映出世界對於中國的陌生感和對立視角罷了。賈導高瞻遠矚順應了這樣的需求，把逼格放在了世界的G點。為賈導點贊。

相對來說，「白日焰火」走得則是截然不同的一條路。用刁亦男的話說，在「白日焰火」中沒有展現獵奇的中國、貧困的中國，或者打意識形態牌。這句話倒是狠狠打了「天註定」一巴掌。但我以為，「白日焰火」之所以能夠橫掃柏林影展的原因只有兩點：逼格直衝雲霄的運鏡、剪輯和廖凡的超水平演技，尤其是剪輯。除去影片開場和結尾兩部分讓人印象深刻的不說，充斥其中如同在你拉屎拉到一半時忽然喂你一口肉包子再面無表情盯著你看10分鐘最後轉身崩你一臉韭菜雞蛋屁一般的剪輯簡直讓人高潮連連。但是無論逼格多高的藝術手法都無法讓「白日焰火」跨入一流電影的門檻，原因也只有兩點：自作聰明疲軟無力的劇本和說話時的桂綸鎂，尤其是劇本。給人的感覺是本來開了一個特別引人入勝的懸疑故事結果講著講著就講不下去了隨便給你了個結局，正當你在懷疑後面是不是還會丟出一個大逆轉的時候，故事就這麼以愛情片的形式結束了……這畫虎不成反類犬最後還要大家紛紛稱讚這隻充滿老虎野性的犬是什麼心態啊！……至於桂綸鎂這一點，放在國際上倒是不成問題，因為外國人不會因為桂綸鎂讓人抓狂的東北方言抽離電影。只是讓我覺得無比不解的是，難道在大中華地區就再也找不出能講一口流利東北話而演技又不輸桂綸鎂的女演員了么？更何況這部戲裡女主角只需要擺撲克臉就可以矇混過關了呀！

雖然黑了兩部熱片，但是想到昨天微博上看到的去年「白狐」的截圖，突然心中頓生景仰：在國內編劇相繼被送入蛇精病重症病房還不斷堅持編寫劇本的情況下能拍出上面兩部片子已經足以自詡頭頂晴天了（雖然我依然認為最近一年看過的最好的大陸影片還是寧浩被閹割的《無人區》）……哦對了，最後說到逼格，近幾年逼格最高的電影應該是賈木許阿姨的Only Lovers Left Alive。至少人家的逼裝得比較徹底，無論是劇情、拍攝、剪輯、音樂都百逼齊放，國內的同學還要好好學習啊！

天註定（A Touch of Sin）
IMDB (10): 7.3

白日焰火（Black Coal, Thin Ice）
IMDB (10): 7.1