究級狂暴!

如果說要回憶起幾部風格尤其獨特的電影,我想來想去除了Zack Snyder的幾部影片之外,就只有Robert Rodriguez、Quentin Tarantino聯袂Frank Miller執導的Sin City以及今天要推的這部由George Miller執導的Mad Max: Fury Road了。

很幸運的在6月看完Web-DL版之後,又在沖繩Star Theaters看了一遍影院版,兩次都給了我極其強烈的震撼。雖然說整部影片的劇情可以用簡單無腦來形容,就是一群敵人在沙漠中追著主角一行人呼啦啦到了一個地方,然後主角一行人掉頭,敵人又呼啦啦追著這群人回來……聽起來簡直無聊到營養不良。而特效也並不算一流,綠幕加CG,也沒有太多可以炫技的。不過整部影片的色調卻渲染得十分迷人,充斥著荒涼末世的質感。而War Boy、Immortal Joe和他的兒子們、火焰吉他手、歐巴桑游擊隊等獨特的角色設定,各種狂野造型的改裝戰車,以及後段敵方搖桿空降的場景等都讓人過目不忘。

然而,最讓人著迷的,是Mad Max: Fury Road打造了一個全新的架空文明。Breeder、War Boy、Blood Bag……Immortal Joe主宰並操控著一個由他統治的末世樂園。War Boy整天掛在嘴邊的Valhalla,以及在犧牲前往牙齒上噴的鍍鉻噴漆都充滿了一種神秘而又吸引人的儀式感,這種聞所未聞、見所未見的文化崇拜和信仰,讓人有一種正在發現另一個文明世界或一個與世隔絕的原始部落的錯覺。不僅僅是影片的背景設定與眾不同,影片中所有的角色、人物行為、乃至語言,都沒有被現實世界所束縛,而是牢牢依附在這個悲愴凄涼的架空文明之上,它們合力將這個架空文明從熒幕中全盤托出,讓這個獨特的架空文明更有說服力,也更讓人神往。

「If I’m gonna die, I’m gonna die historic on the Fury Road! …I am awaited in Valhalla! Witness me!」

Mad Max: Fury Road不是最好的影片,但它一定是最獨樹一幟的文化標杆。


上映前拍的票根!


Mad Max: Fury Road
IMDB: 8.1
Rotten Tomatoes: 97% (critics) / 86% (users)
Metacritic: 90 (critics) / 8.6 (users)

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♬ Brothers In Arms (Extended Version) by Junkie XL from Mad Max: Fury Road (Original Motion Picture Soundtrack)

看不見和忘不掉

推薦兩部近半年多來國內能看的兩部很不錯的國片,婁燁的「推拿」和王小帥的「闖入者」。

一、看不見

先來說「推拿」吧,雖然一直想看,但很遺憾因為種種原因沒能在去年上映的時候貢獻票房。終於,前段時間總算是有時間補了一遍。開篇沒多久,就被那個彷彿人工語音般的女聲念出演職員表給逗樂了,這影片顯然不是拍給盲人看的,而這種表達方式在我看來是惡趣味也罷,是故弄玄虛也罷,至少讓人很快調整心態,準備好走進一個完全不同的世界裡。

平實、跌宕,一氣呵成而又舒緩有致。這是整部影片給人的感覺。它用戲劇化的表現形式塑造了一個個鮮活的人物,真實而又殘酷,儘管在這其中,愛情佔了很大一部分比重。但不可否認,這也許就是盲人的現實,這也許也就是我們的現實。看到他們所看不到的,體味我們所沒感受到的,也許才會更加珍惜眼前的一切。

雖然我沒有看過畢宇飛的原著,但是依然能夠感受到影片中洋溢著的濃濃的文學感。其中,這兩段話尤其讓人印象深刻。

「對面走過來一個人,你撞上去,那就是愛情;對面開過來一輛車,你撞上去,那就是車禍。但是,車和車總是撞,人和人總是讓。」

「在命運面前,其實盲人與健全人一樣都是迷信的,多多少少有一點迷信。他們相信命,因為命是看不見的,盲人也看不見。所以,盲人比健全人更了解什麼是命。對於盲人來講,看得見的東西不一定是真的,看不見的東西,才是存在。」

除了文學性之外,影片的攝影也營造了一種熟悉而又陌生的時空感。你說不出這是發生在哪個年代的故事,因為雖然有些場景你能感覺明顯的現代感,但在另外一些鏡頭中你卻又能找到舊時代的情懷:舞廳,上弦玩具,和播放的歌曲。

影片的鏡頭很近,近得讓人無法呼吸,但又很遠,遠得有些不近人情。在表現男主角小馬失明和短暫復明的幾個段落,大量鏡頭運用了類似隔著玻璃毛片的特效,這讓無論是色調還是明暗都無比生動。

當然,畢竟是改編作品,影片還是有很多不足,尤其是對情感過於膚淺的描寫讓影片重心不穩。但通過這麼一部個人風格濃重的影片,從盲人世界的殘酷中體味人生,也不失為一種奇妙的體驗。

二、忘不掉

再來說「闖入者」。五一小長假,把唯一一張電影票貢獻給了它。影院人不多,三三兩兩。影片的立意很深,王小帥的野心也很大。雖然前面的大半部分引入了討巧的懸疑線,但在這部分篇幅中對兩代人關係的刻畫還是略有些生硬和拖沓,彷彿只是純粹為了給片名增加更多看起來很聰明的註解而已,其實反而打亂了敘事節奏,有一點捨本逐末,以至於在最後三分之一處時,很多人覺得劇情轉折過於突然。其實影片最後的解包和結尾都堪稱精彩,若能將大主題滲透全片,或許就不會有那種劇情的割裂感了。

然而,這個簡單卻沉重的故事已足夠秒殺同期所以國片了。其實「闖入者」只有一個核心,那就是歷史和回憶的闖入,那就是時代給人心帶來的永不磨滅的烙印。正如英文片名「Red Amnesia」所示,無論是自責還是悔恨,那段歷史都會像夢魘一般追隨著經歷過那個年代的人的一生,揮之不去。也許,曾幾何時,你會一度忘記,但遲早,它都會再度「闖入」你的生活。

撇開那些刻意描寫的社會問題,王小帥在主線上的調度上還是遊刃有餘。隱喻和氛圍的渲染也都處理得恰到好處,尤其是呂中偷偷聽老人合唱的兩個片段。然而很可能前半部重心的偏離會導致一些人忽略了這個細節。不過,這樣一部內涵深刻的影片都能在國內公映了,我們又何必苛責他在敘事上不得已的避重就輕呢?明白的人自然能明白,那些經歷過的人更能感同身受。


推拿 (Blind Massage)
Douban: 7.7
Mtime: 7.8
IMDB: 7.2


闖入者 (Red Amnesia)
Douban: 7.8
Mtime: 7.7
IMDB: 6.4

食色性也

本季新番已經播了三周,想看的也基本都掃了一遍,最後留下來的除了銀魂°(第3期)之外,就是是パンチライン和食戟のソーマ了……恍然發現,我還真是個不折不扣的紳士呢!(才發現嗎!)

パンチライン是Mappa社繼殘響のテロル和神撃のバハムート GENESIS之後的第三部完全獨立新作,講述的是純情少年拯救地球的故事(這介紹太敷衍了吧!)……不過,說是拯救地球,但是主人公卻有著看一眼女生的底褲就能毀滅地球的設定,而且第一集開始就是靈魂出竅的狀態,總覺得哪裡怪怪的。無論如何,Mappa社高質量的作畫和劇情的神展開以及無所不在的露底褲總算是讓這個看起來有些日常既視感的新番有了一絲值得期待的地方,畢竟還專門請了內衣設計師設計內褲呢啊不對,我是想說畢竟挖了好多坑呢,主線劇情謎團重重,就等著看最後怎麼填上吧(根本就是只在意內褲吧!)。另外,本片的音樂居然是小室哲哉!(;゚Д゚)

而食戟のソーマ……其實就是加了春藥的中華一番吧!這真的可以播嗎!第一話就出現觸手伸進裙底蠕動的畫面不要緊嗎!還有後面的大姐和兄貴們你們吃就吃為什麼要爆衣服還要發出高潮般的嬌嗔啊!讓我怎麼敢用音箱放出聲音來啊,不看畫面完全是A片兒吧!而且為什麼你們屁眼裡還要噴出奇怪的東西眼睛好痛!……話說回來為什麼一本正經地發春居然會產生莫名的笑點!還讓不讓人好好擼了(真的當里番了嗎擼點好低!)……好吧,雖然每集都期待著看爆衣的那一幕是總覺得略微有些低級趣味,但是卻總是忍不住想要知道今天藥王又要對誰下什麼葯了呢讓人慾罷不能啊!(究竟在在意些什麼!)

至於銀魂嘛……依然完全沒有在好好講故事吧!而且越來越肆無忌憚地捏他亂七八糟的東西還不帶打馬賽克的,魔貫光殺炮是什麼鬼!殺老師是什麼鬼!整天一本正經地胡說八道,還有沒有節操了!還要臉不要臉了?不要!我沒聽見大聲點!不——!要——!(喂!不要自己跟自己對話啊有點可怕啊!)


パンチライン底褲第一發


パンチライン底褲第二發


パンチライン底褲第三發,鼻血發射倒計時!


食戟のソーマ第一話就上觸手真的大丈夫?


吃個飯而已要不要這樣!


真的只是吃飯嗎!!


新八雞你在幹嘛……


新八雞你沒事嗎……

最後……隨手塗了一張食戟のソーマ,這才是藥王的真面目吧嗯哼!

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