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最近比较关注一个叫做吉浦康裕的新锐导演。这位年仅34岁的动画人从2000年起开始独立创作动画短片，但因为叙事过于晦涩和意识流，没能得到主流大众的认可。直到去年的一部剧场版动画サカサマのパテマ，让吉浦康裕的名字开始被更多人所熟知。凭借完璧的世界观设定和新颖却不断翻转的剧情，这部作品在世界范围内都斩获了不少奖项。翻看他早期的动画短片，和2010年的剧场版处女作イヴの時間以及最近的短片アルモニ，可以发现吉浦康裕的作品几乎都是原创SF题材，蕴含着浓烈的现实主义情怀，如果要拿出几个类似的导演，往高了说大概就是大友克洋和今敏，往低了说就是SF版的新海誠了。纵观当今日本动画界，讲得一手好故事的导演百花齐鸣，但有独特灵魂的导演却并不多见。吉浦康裕，绝对是一支潜力股。

简单谈谈吉浦康裕的作品吧。2010年，一部探讨在未来机器人伦理的室内剧型长片动画让导演吉浦康裕崭露头角。之所以称之为室内剧，是因为全片的场景几乎都是室内，当然这也和吉浦康裕在早期受到舞台剧影响有关。片中大量引述了Asimov的机器人三定律，并且探讨了人形机器人和人类之间的感情纠葛。这种关于机器人的SF题材放在当时并不算新颖，但是导演独到的视角和运镜还是引起了一些人的关注。由于这部影片是在他本人前期的短片水のコトバ基础上的补完或者说是进化，因此不但主要人物有一种似曾相识的感觉，咖啡馆的设定更是原封不动地照搬了过来。不过，即便两者都讨论了机器人的伦理问题，但イヴの時間在情节上更加复杂和完整。

如果要说影片的毛病，大概有就是创作短片出身的吉浦康裕在把握长片节奏方面的问题了。影片过于意识流的展开让观众的注意力有些分散，几个次要人物的故事纵然都服务于同一个主题，但是这种面面俱到的描述也让故事的重心有些偏离。因此，到了影片后段剧情突然回归主线的时候竟然有一丝突兀感，而结局的展开也不免有些仓促，甚至很多重要的情节只能放在片尾中以幻灯片的形式交待了事。当然，在看过吉浦康裕其他的作品之后，不难发现直到最后一刻才（或者说都未能完全）解开包袱就是他最大的特点……不过毕竟不同于短片，再怎么意识流再怎么拖沓也就十几分钟，最后几分钟的展开也就显得恰到好处，对于时长超过90分钟的长片来说，若拿捏不好何时急何时缓的节奏，还是很影响整部影片观感的。

再来说说真正让吉浦康裕蹿红的サカサマのパテマ吧。很多人之所以关注パテマ，是因为它跟早一年之前上映的好莱坞真人科幻片Upside Down几乎撞车的题材和设定。根据Wikipedia的记录，两部影片原本是同年上映，但是パテマ一再跳票，导致晚了一年才得以公映，于是Tagline也变成了“动画版的Upside Down”。事实上，两部作品的制作时间应该相差无几，而至于是否存在互相抄袭或者借鉴，目前并没有得到相关方面的回应，我们自然也就无从考究。撇开这一切不谈，单纯分别去看两部影片的话，パテマ无论是在世界观的设定还是剧情的发展都完胜Upside Down。パテマ有着比Upside Down更完整、更严密的世界观，在剧情展开上也仿佛是一本叙诡系推理小说一般给人以反转的快感。比起一句话就能说完的Upside Down高大上了好几十个档次。

但是，影片的败笔依然是出在叙事的节奏上，虽然影片有着很不错的包袱，但是每解开一个包袱的时候，给人就像是扔了一块石头在水里，却不去观察它掀起的涟漪，急急忙忙去扔另一块石头的感觉……和イヴの時間一样，很多关键剧情，你只能在影片中得到一些蛛丝马迹，但是靠着这些蛛丝马迹，你却无法拼出完整的轮廓，只有看完官方设定之后，才能得出正确的结论。这也让观影者少了一点思索的乐趣，因为你无论再怎么思索都是徒劳。

两部长片说完，再说说吉浦康裕的短片吧。回过头来看看，吉浦康裕的短片才是更为人所津津乐道的。如果说刚刚说的两部长片分别只能打60分和70分的话，那么不论是较早之前的独立短片ペイル・コクーン还是最近的商业短片アルモニ，都可以越过80分大关。前者是一部关于环境的SF短片，后者则讲述了一个关于被梦境困扰的少女的校园故事。流畅的剧情，包袱，反转，幽默，这些在吉浦康裕长片中同样可见的元素，在上述两部短片里的分布却显得更加合理，从而使得影片整体的节奏更加错落有致。

叨逼叨了一大堆，无非就是因为对吉浦康裕作品的喜爱。当然，吉浦康裕距离优秀的动画创作者还有很长的一段路，但是，34岁的他依旧是未来日本动画界最值得期待的导演之一。

吉浦康裕作品年表（来自Wikipedia）：

2001：キクマナ
2002：水のコトバ（2003东京国际动画博览会动画部门优秀作品；第6届文化厅媒体艺术祭动画部门评审团推荐作品；2003东京桑塔马尼亚短篇电影节评审团大奖）
2005：ペイル・コクーン（第一届札幌国际短篇电影节最佳剧本奖；东京日本桥电影节最优秀作品奖）
2008：イヴの時間（2010东京国际动画博览会・第9届东京动画奖OVA部门优秀作品；2010纽约国际儿童电影节官方参展影片）
2010：イヴの時間劇場版（第14届文化厅媒体艺术祭动画部门文化委员推荐动画作品；2010釜山国际电影节官方参展影片；2011纽约国际儿童电影节官方参展影片）
2013：サカサマのパテマ（第17届文化厅媒体艺术祭动画部门优秀奖；2013苏格兰动画届评审团大奖、观众选择奖；第七届亚洲太平洋电影奖最佳动画片奖入围奖；2013安锡国际动画影展官方参展影片）
2014：アルモニ

最后是两张吉浦康裕剧场版作品的海报和其中的歌曲。话说都是大牌音乐人啊，果然是商业化带来的好处……另外新作短片アルモニ的同名主题曲也很屌爆，由KOKIA创作并演唱，不过目前还没有相关的资源QAQ……

イヴの時間（2010）

サカサマのパテマ（2013）

♬1 I Have a Dream (Movie Ver.) by 梶浦由記 featuring Kalafina from 劇場版「イヴの時間」オリジナルサウンドトラック
♬2 Patema Inverse by 大島ミチル featuring Estelle Micheau from サカサマのパテマサウンドトラック

如果不是贾樟柯，你还真没办法把胡文海、邓玉娇、周克华和深圳富士康员工跳楼事件一股脑儿搬上大银幕。「天注定」有着逼格不低的主题定位，但却塞进了一个四分五裂的故事。可以看出，贾导拼命想把四个故事凑到一块儿，最终呈现的却依然是一个个分崩离析的碎片化、脸谱化和符号化的片段，着实浪费了一群好班底和好演员（尤其要为赵涛点一只#蜡烛#，贾导所谓的「致敬」好可怕> <）。于是，贾导又把共性推到了社会层面。没错，影片展现了天朝的一部分真实的面貌这一点不可否认。用贾樟柯的话说，他是希望通过自己的电影来让外国人关注中国社会。可是作为天朝屁民，你看完这部电影就好像是看了一份几年前的新闻号外，行文中想要探讨暴力背后的根源，想要给予弱势群体一丝人文关怀，但却措辞拙劣，不知所云，总之就丢给你一句话：他们杀人和自杀都是被逼的……这和拿了中国式选秀里的感人故事逼着你哭有区别？这样的片子能够在国外影展风光无限，无非反映出世界对于中国的陌生感和对立视角罢了。贾导高瞻远瞩顺应了这样的需求，把逼格放在了世界的G点。为贾导点赞。

相对来说，「白日焰火」走得则是截然不同的一条路。用刁亦男的话说，在「白日焰火」中没有展现猎奇的中国、贫困的中国，或者打意识形态牌。这句话倒是狠狠打了「天注定」一巴掌。但我以为，「白日焰火」之所以能够横扫柏林影展的原因只有两点：逼格直冲云霄的运镜、剪辑和廖凡的超水平演技，尤其是剪辑。除去影片开场和结尾两部分让人印象深刻的不说，充斥其中如同在你拉屎拉到一半时忽然喂你一口肉包子再面无表情盯着你看10分钟最后转身崩你一脸韭菜鸡蛋屁一般的剪辑简直让人高潮连连。但是无论逼格多高的艺术手法都无法让「白日焰火」跨入一流电影的门槛，原因也只有两点：自作聪明疲软无力的剧本和说话时的桂纶镁，尤其是剧本。给人的感觉是本来开了一个特别引人入胜的悬疑故事结果讲着讲着就讲不下去了随便给你了个结局，正当你在怀疑后面是不是还会丢出一个大逆转的时候，故事就这么以爱情片的形式结束了……这画虎不成反类犬最后还要大家纷纷称赞这只充满老虎野性的犬是什么心态啊！……至于桂纶镁这一点，放在国际上倒是不成问题，因为外国人不会因为桂纶镁让人抓狂的东北方言抽离电影。只是让我觉得无比不解的是，难道在大中华地区就再也找不出能讲一口流利东北话而演技又不输桂纶镁的女演员了么？更何况这部戏里女主角只需要摆扑克脸就可以蒙混过关了呀！

虽然黑了两部热片，但是想到昨天微博上看到的去年「白狐」的截图，突然心中顿生景仰：在国内编剧相继被送入蛇精病重症病房还不断坚持编写剧本的情况下能拍出上面两部片子已经足以自诩头顶晴天了（虽然我依然认为最近一年看过的最好的大陆影片还是宁浩被阉割的《无人区》）……哦对了，最后说到逼格，近几年逼格最高的电影应该是贾木许阿姨的Only Lovers Left Alive。至少人家的逼装得比较彻底，无论是剧情、拍摄、剪辑、音乐都百逼齐放，国内的同学还要好好学习啊！

天注定（A Touch of Sin）
IMDB (10): 7.3

白日焰火（Black Coal, Thin Ice）
IMDB (10): 7.1