雖然標題有些危言聳聽和荒誕意味，但是前段時間一系列操作跟去年三月以來的政策彷彿在坐蹺蹺板一樣雖然截然相反但其實一脈相承並沒有什麼區別。突然放開之後的兩個星期後，我也不出意外地中招了，不僅如此，就彷彿是看著海嘯襲來一般，身邊所有的人都被淹沒了，無一倖免。12月22日，我跟我媽首先乾咳和發燒，一量體溫我媽39度，我38度，然後我騎著自行車去單位拿退燒藥，一路上只覺得微醺，陽光下的微風襲來甚至有一種春暖花開的舒適感，讓人不禁開懷大笑起來（？）……
發燒的三天里，吃了三顆退燒藥，除了偶爾的乾咳之外沒有任何其他癥狀，甚至隨時出發去上班也不要緊。第四天體溫逐漸恢復正常，Covid-19抗原測出了靚麗的紫色，之後是繼續乾咳的一周。元旦過完基本已經沒有什麼感覺，我們也終於復工，魔都的出行也因為彩虹室內合唱團的新作《羅剎國紀》而提前排上了日程。
因為實在是太久沒有去看展，這次的魔都之行除了一場音樂會之外還安排了四個展，行程滿到溢出來，包括龍美術館西岸館的《龍美術館十周年特展》，西岸美術館的《她們與抽象》，星美術館的開館大展《開啟》和寶龍美術館的《伏流》。龍美的十周年特展不用多說，雖然這種不能帶相機，作品也是以畫作為主的展一般我都不屑於特別去看的，但這次龍美展出的作品含金量過高過於燦爛以至於好比哈勃太空望遠鏡下絢麗的星雲圖般熠熠生輝讓人無法抗拒，逛不到兩小時根本出不來。別問這280元的國內藝術展天花板票價到底值不值，問就是值。
《她們與抽象（Women in Abstraction）》和《伏流（Under Current）》主題都比較明確。前者是西岸美術館與法國蓬皮杜中心五年展陳合作項目，聚焦19世紀末到21世紀的女性抽象主義創作者的作品，布展考究，文字資料豐富。不同於此前曾在法國和西班牙巡展的版本，此次展方還加入了同時期中國女性藝術家的對照，讓展覽的視角更為多元和廣闊，值得一看。後者則主要集中展示了1980年代日本泡沫經濟破裂後，在「失去的二十年」中成長起來的80後、90後藝術家們的作品，作品形式包括畫作和裝置，數量不算特別多，可看性一般。另外一個不是很想提，星美開館大展，沒有什麼特別的，有點失望。
最後來說說彩虹室內合唱團的《羅剎國紀》吧。之前入手《白馬村遊記》之後就一直等著想看他們的演出，結果幾年前是錯過了開票，而去年重啟之後好不容易搶到了票，卻又因為疫情無法到場——是的，雖然現在想想覺得不可思議，但當時魔都是高風險區，去了回來就要被隔離，單位知道了還要受處分，因此完全沒得選擇。雖然這次的演出內容不是《白馬村遊記》，但好歹說是一個系列，所謂「顧遠山宇宙」嘛，好在最終還是在開票第一秒從黃牛手中搶到了票。聽完最大的感觸就是，這真的不是一張OST嗎？儘管合唱的部分有所削弱，但樂器演奏完成度很高，整體氛圍感和史詩感也更強了，不過我的哭點好像有點怪，《大王說》《晴耕雨讀》和《山裡有位老神仙》……《大王說》全場爆笑，我卻狂抹眼淚，鬼知道是為什麼……嘛，總之還是很滿意的，只是希望還能有機會聽到《白馬村遊記》吧。
完。
寶龍美術館《伏流》展，安藤鷹之介作品《日本東北的漁民（Fishermen in Tohoku）》，2022年
《伏流》展的招牌，平子雄一的裝置《森林（The Forest）》，2022年
依然是平子雄一的《森林》
和《森林》的合影
加賀溫作品《烏薩奇和羅伯特從格特魯德·斯泰因家裡偷走藝術品（Usacchi and Robert Stealing Arts from Gertrude Stein』s House）》，2021年
丸山太郎作品《大而無憂（Too Big to Be Sad）》，2022年，以及《海景看台（Ocean View Stand）》，2020年
寶龍美術館《伏流》展廳口
西岸美術館《她們與抽象》其中一個比較主要的作品，安·維羅妮卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens）的《玫瑰（Rose）》，2007年
彩虹室內合唱團的《羅剎國紀》，舞台設計很漂亮
觀前票根打卡！
