清明長假全部泡在了魔都各大展館裡了，畢竟這種沒事就可以逛逛展，開開眼，拍拍照片打打臉的假期生活已經期待了幾個月了。至於在那麼多藝術展中，究竟哪些值得好好轉一轉？相信我，首選一定是黃永砯的「蛇杖III：左開道岔（Bâton Serpent III: Spur Track to the Left）」和Olafur Eliasson（奧拉維爾·埃利亞松）的「Nothingness is not nothing at all（無相萬象）」。
提到黃永砯，大家首先想到的一定就是上世紀八十年代的「廈門達達」。作為當時中國藝術界最前衛、最激進、最反藝術團體中的核心人物，如今的黃永砯依舊保持著這份與時俱進的先鋒性與抗爭性。位於上海當代藝術博物館的「蛇杖III」是黃永砯繼2014年義大利國立二十一世紀藝術博物館（MAXXI），2015年北京紅磚美術館之後，第三個以「蛇杖」為主題的個展。
雖然展出以「蛇杖」為主題，但是在我看來，整個展覽最讓人感到震撼的不是「蛇杖」本身，而是一系列以無頭動物或獸首標本為主題的裝置，包括一進博物館就可以看到的「頭」，以及一樓展區的「馬戲團」和「布加拉什」。強烈的末世氛圍和詭異魔幻風營造出的壓迫感，讓人頭皮發麻，喘不過氣來。主宰和被主宰，權威與抗爭，這些元素瀰漫在動物血紅色的斷頸和安詳的姿態中，衝擊著視覺，刺激著感官。
相比之下，丹麥著名裝置藝術家Olafur Eliasson的中國首展「Nothingness is not nothing at all」就顯得溫和許多。整個展以裝置藝術和雕塑為主，大多展品都將焦點瞄準了對聲、光、色變化的捕捉，在不斷變換的光影色彩中，這些裝置都營造出了強烈的空間感和時間感，雖然算不上震撼，但是富於交互性，創意十足。另外，我還得特別安利影像室的「Your embodied garden」，這是一段9分23秒的行為藝術影片，機械舞者出身的藝術家Steen Koerner在蘇州網師園和獅子林園旁若無人的扭轉著自己的手臂和身軀，彷彿在模仿那些造型各異的岩石和盆栽，不時經過的路人和園林師讓整個影像充滿趣味，一動一景竟也呈現出了想像不到的文藝清新范兒，讓人不禁對自己的記憶產生懷疑，我去過的蘇州園林有這麼美嗎？
好了，廢話不多說了，見圖！
「頭」，截段的火車車廂和鐵軌上散步的無頭動物產生了強烈的視覺衝擊。
「馬戲團」，在帳篷形狀的竹籠中央，木質巨手牽引著猴子骨架，而15隻無頭動物平靜的散落在竹籠內外。
「布加拉什」，彙集了獸首的山坳，繞到展區的角落背面才能看到這一幕，還是非常震撼的。
「布加拉什」，紅色的布覆蓋住斷頸，雖然不血腥，但是依然是滿滿的獵奇感。
「Bridge from the future」，通過不鏽鋼和黃銅模擬蟲洞的漩渦，在中心凝視，彷彿能看見未來（誤）……
「Seeing plants」，在不同角度的鏡面折射下，可以看見仙人掌的各個角度，隨著光線的變化，鏡面也呈現出不同的光折射。
「Your plural view」，Olafur果然很喜歡鏡面，又是一個可以看死角的裝置……
「Infinite colour double polyhedron lamp」，散發著迷人色澤的LED燈。
「Round rainbow」，燈光通過轉動的環，形成各種美妙的光影變幻，在某個時刻，就會在牆壁顯現環形的彩虹。
「Your silent running」，黑暗中的頻閃燈將一切都變成了定格動畫一般的存在，包括落下的水滴。
「Beauty」，「Beauty」不是我，而是在燈光下呈現曼妙色彩的水簾……
對了，最後推一首氛圍感不錯的單曲吧。
