螺絲巴巴輪

2014年,在機緣巧合之下,聽到了Roth Rart Raron的首專The Ice Age,瞬間就被這支英倫後搖風味十足的日本樂隊征服了。聽了那麼多邦搖,類似的大白嗓子和千篇一律的調調已經將耳朵磨出了老繭,而RBB主唱三船雅也這一把隱忍而厚積薄發的假音和充斥著宏偉管樂的編曲風格就像一陣清風襲來,讓人耳朵為之一亮。

RBB來中國巡演的消息一出,自然是第一時間就買了票。當晚On Stage的現場粉絲並不多,加上後半場因為很多人趕場去看ミツメ,所以尾聲的時候貌似只有不到五十人了。一開始的時候,我還和伊森Couple一同優雅的坐在前排邊上,偶爾站起來揮個手學個狼叫什麼的,即便是很喜歡的Campfire,我也是興奮上臉,搖頭晃腦,沒有更大的動作。不過,隨著氣氛逐漸升溫,三船的假音和管樂的伴奏開始撩得我一陣陣鳥肌,險些合不攏腿。到了小さな巨人的時候,我忍不住拉著伊森Couple站到了前排,應邀加入了喔喔喔大合唱中,之後的Monster和Alumite也未能倖免,大伙兒嘶扯著喉嚨,跟著三船吊嗓子。記憶視野中,三船就在眼前,大家的聲音就在眼前共鳴,與伴奏一同震得空氣蕩漾起一陣陣衝擊波紋,血脈噴張。

最後一曲,三船走下了舞台,穿梭在粉絲中間,爬上了椅子唱完了最後一句。我才發現,自己的嗓子早已經嘶啞得發不出聲響。散場之後留下來簽名的只有十幾人,我有幸讓兩人都簽上了我的名字,還和他們練了練日語,跟他們像路人一般聊天的氛圍,回想起來竟然有一種蜜汁感動。


試音中的三船雅也,Tee上的Snoopy醒目!


RBB的專屬明信片,很喜歡的顏色和風格。


To Wally醒目!是我是我!瓦力!


這是RBB的胸章!贊!

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♬ 小さな巨人 by Roth Rart Raron from 化け物山と合唱団

粘液的浪漫

去魔都看話劇的時候,順便看了兩個展,Thomas Feuerstein的Psychoprosa和艾未未等人的合展Daily Formalism(每日形式)。

一個人順著地圖,穿梭在陌生而又熟悉的城市裡,走著走著才發現Psychoprosa就在M50里。每次都要找很久的M50,這次卻在走出地鐵站不久就到了,總覺得和記憶有些脫節。正要開始惆悵的時候,這個詭異的裝置藝術展及時的調動了體內的安多芬分泌,讓人很快沉浸在了這個夾雜著菌菇、粘液和各種器皿管道倉儲的科幻生物實驗室里。

預習過Thomas Feuerstein的作品,就知道這是一位熱衷於將科學幻想與生物學相結合的腦洞怪咖。而這次的Psychoprosa更是展示了從菌菇和綠藻中萃取並不存在的致幻物質Psilamine並製造粘液的過程,從昏暗的溫室到傳輸液體的透明管道,從收集發酵氣體的試管到最後容納粘液的巨型玻璃器皿,一系列彷彿充滿科學實驗性卻又超自然的過程被淋漓盡致的記錄了下來:菌菇們和綠藻們被捆綁在不同的器皿中,一邊面帶潮紅的陣陣嬌喘,一邊被不間斷地榨取著「脫磷酸裸蓋菇素」和「多巴胺」用以合成Psilamine,而被榨乾之後的菌菇們和綠藻們則被用來生成粘液史萊姆。

整個展區整潔、靜謐卻又充滿了詭異的氛圍,各種器皿中流動的液體和氣體似乎正在通過某些神秘的反應發出聽不見的咕嘟咕嘟的聲音,像極了中世紀的神秘巫術;而各種指針在標準值之間跳動,又彷彿是一場正在精密計算下按部就班進行著的巨型實驗。看著看著,就會沉迷其中,彷彿自己也化身為一朵即將被榨乾的菌菇,一邊享受著陣陣高潮,一邊化為粘液走向消亡……這麼一想,整個氛圍頓時都浪漫了起來呢(並沒有)……

展區不大,盡頭是幾座巨大的玻璃器皿,粘液作為實驗副產物被抽取到其中,並肆無忌憚的從器皿的縫隙中流淌、掛汁,凝固在空氣中。這些被人類生產出來的粘液就這樣張牙舞爪的與人類對視著,彷彿在對這些自稱造物主的傢伙們宣示著主權。一切似乎都在掌控之中,但卻充滿了一種難以捉摸的失控感。

也許,這就是所謂粘液的浪漫,所謂靈幻的敘事詩。

最後順便提一下Daily Formalism吧……話說艾未未最近各種蹭展,但是作品卻大多僅僅停留在聊勝於無的水準上,因此比起這個主打艾未未的綜合展,Bank Gallery所在的大樓更加值得品味。這幢建於1925年的大樓位於香港路59號,由建築師過養默設計,1949年之前一直作為上海銀行公會大樓使用。如今,除了Bank Gallery,很少有機構在此辦公,大多空間也都處於房門緊縮的狀態。但儘管如此,其中的窗舷、燈飾、吊頂都流淌著歷史的氣息……想一想,整個氛圍又頓時浪漫了起來呢(強行點題)……

以上。


「溫室(Greenhouse)」里的綠藻們圍繞著燈管遊走著,享受著來自光合作用的高潮……


比起綠藻們,同樣是「溫室」中的菌菇們就顯得拘束很多,他們被固定在器皿中痛苦的呼吸,玻璃都被他們吐出的氣息打濕……


隨後,溫室中的綠藻將進入這一道「門(Gate)」,提取出的「氨基酪氨酸」將在之後的工序用以進一步生產「多巴胺」。此外,在這裡,還會凈化出大量的純水。


在「實驗室廚房(Laboratory Kitchen)」,玻璃器皿「P先生(Mr P.)」正和「D女士(Mrs D.)」一起,分別從菌菇和氨基酪氨酸中榨取生產脫磷酸裸蓋菇素和多巴胺,兩者合成的分子Psilamine則在玻璃器皿「嬰兒PSI(Baby PSI)」中。


被榨乾的菌菇和綠藻們一部分被輸送到「冷卻室(Cooling Chamber)」罐裝冷藏,而另一部分則通過管道傳輸到這裡的「工廠(Factory)」,他們形成粘液被水泵抽取到巨型的玻璃器皿中。


然而「工廠」里的這些巨型的玻璃器皿並不密封,於是累積的粘液就一點一點從縫隙中滲透出來,垂掛、凝結,呈現出一種末世的詭異感。


Bank Gallery的窗舷還保留著民國時候的模樣,洋溢著濃郁的古典主義風格。


艾未未的自行車裝置「藝術永久(鍍金不鏽鋼自行車)二(Forever (Stainless Steel Bicycle in Gilding) Duo)」……嗯……就還好……


梁慧圭用鈴鐺製成的發聲的「半月類型一——輕大型#20(Sonic Half Moon Type I – Large Light #20)」還不錯,挺美的。


瞎眼Bonus是在Bank Gallery里的無意義自拍……

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♬ God Don’t Leave Me by Highasakite from Camp Echo

夜鶯KOKIA

第一次聽KOKIA,應該是2000年,我剛上高中。當時,正值我最痴迷J-Pop的階段,而K媽在1999年發行的首專Songbird自然就成了我CD機中播放次數最高的一張專輯,尤其是其中「ありがとう…」和「愛しているから」這兩首,應該算是國內K媽粉比較熟悉的曲子了。在K媽二專Trip Trip之後,聽的J-Pop更雜了一些,K媽的歌就漸漸邊緣化了。以至於最近好好聽K媽的專輯已經是2013年的十專Where to go my love?了,當時K媽痛失愛人平野重之,每一曲的聲聲念念讓人揪心,但始終溫暖而堅強。

今年三月,在Kokia貼吧低調大咖Ruka醬和伊森同學奮不顧身(喪心病狂)的搶票之下,斷斷續續被K媽感動但卻始終不是真愛粉的我拿到了KOKIA中國首演的VIP票,想想也是有點暴殄天物。演出原本預定一場,地點定在上音音樂廳,結果700張門票分幾批放出來,每次都秒空,結果主辦方不得不在淺水灣Live House加演,讓人不禁驚嘆K媽國內粉絲的痴狂程度。突然想到,去年Rie Fu也是國內首演,但是反射弧較長的我在開票數周之後依然淡定的買到了票,當時還以為這些並不熱門的歌手Live都很好買票,原來其實是Rie Fu尤其冷門嗎……

一架鋼琴,一桿話筒,赤腳的K媽伴著琴聲吟唱,雙手在空中悠揚的舞動。在CM環節,K媽輕聲細語的聊著音樂,聊著這次上海之行的所見所感,聊到了鼎泰豐的小籠包和中式按摩,在說到想把按摩師拐回日本時引得全場爆笑。而在演出中,前後左右又不停有人感動落淚。我在想,K媽能在國內有如此多的真愛粉,也許不完全僅是因為唱功吧。

歌單中的大多數曲子我都聽過,但是真正熟悉的只有選自首專的「ありがとう…」和二專「調和」,儘管如此,我依然能感受到歌曲中洋溢著的對生命、對音樂的熱愛。在整場演出中,K媽多次表達了對粉絲的感謝,對生命的感謝,對音樂的感謝。其中一句話讓我印象很深,她說,如果在今後的人生中遇到了困難或是病痛,希望大家能夠記得她今天的歌聲,也希望她的歌聲能夠給大家力量。

如果非要用一個詞來概括KOKIA的首演,我覺得還是「感動」。希望KOKIA能夠像夜鶯Songbird一樣永遠為生命歌唱,為愛人歌唱。

P.S.今天Ruka醬提醒我K媽發了中國首演的圖文日誌,同時對我入鏡且擋住了他的身影表達了憤慨。果然路人粉又一次搶了真愛粉的風頭嗎?哈哈哈!


這就是K媽日誌中的配圖,點擊圖片看到我!

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♬ ありがとう… (The Pearl Edition) by Kokia from Pearl The Best Collection

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