奇点不熟两赶场

春天到,各种书展仿佛是闻到了花香般蜂拥而至,挖空心思吸食文艺青年们的钱包,虽然不敢说自己是文青,但是格还是要装一下的,只是奇点和不熟刚好排在了同一个周末分别在上海和杭州办展,于是这注定将是一个赶场的周末。

这两个地方相比,还是奇点的可看性更大一些,甚至这次上海站参展的艺术家比之前广州站更对我胃口,只是地方实在太小人太多,入场限流大排长龙不说,到了里面也基本很难挤进距离摊位最近的前排,只能在路中间的后排踮脚张望并被路人撞得歪七扭八。逛着逛着还碰到了某料酒品名Up主和友人吐槽「欸(二声加四声,表示受到惊吓)怎么这么阳光艺术家不是应该很阴郁明天就要去自杀的吗」之类的。至于不熟,就没有太多可说的了,不过选在了安藤忠雄的「良渚大屋顶」,场地还是很不错的,哪怕没有展也很值得来逛一逛。

两天一晃而过,花钱的感觉真好,希望下次不要再花了(哭)。


奇点艺术节Aaazwork的摊位


玩具回春堂的摊位


史莱姆斯的摊位


奇点艺术节的队伍从楼梯一直排到了江边的二层通道,对,就是我先在拍照的地方,而且排到了二层通道尽头还绕了一个圈排回到了通道入口……


不熟艺术节,摊位稍微空了一些,还能摆得下不少装饰……


甚至还有不熟✕高建翔联合呈现的艺术展「内外之物——身体的通道」


女书及周边的摊位,虽然觉得还不错,但也不太确定这样的生意对文化保护到底有没有帮助


不熟艺术节所在地——「良渚大屋顶」的侧面,有Logo印着正式名称「良渚文化艺术中心」


「良渚大屋顶」的另一侧是紧贴着建筑立面的人工水池,再边上就是木本植物,这时候还开了些樱花,很多人在赏花拍照,赏花划去


两个展的战利品合集,从左至右从上至下作者(个人或团队)分别是识郎Gunpowder的「僵尸吉象」胸针,艺术插画师小杜子的打码书《非礼勿视》,谢凸的「皮囊」气味香片X2,Dick Ng的「奇趣发型会所」胸针、姜莉莎(女子搏击俱乐部)「Boxing Bunny」胸针,Morecrew毛裤的「Keep Running」胸针,人山狸的「谭猫殿」粘土照片版,S.E.A的「朋克青年」胸针,Paperhelper的「美食怪兽」系列胸针X3,Maria Luisa(Fortuna浮途)的「万灵重生」贴纸一大堆,Dadada的「机动摩托车队」贴纸一堆加明信片一堆……

重生罗刹国

虽然标题有些危言耸听和荒诞意味,但是前段时间一系列操作跟去年三月以来的政策仿佛在坐跷跷板一样虽然截然相反但其实一脉相承并没有什么区别。突然放开之后的两个星期后,我也不出意外地中招了,不仅如此,就仿佛是看着海啸袭来一般,身边所有的人都被淹没了,无一幸免。12月22日,我跟我妈首先干咳和发烧,一量体温我妈39度,我38度,然后我骑着自行车去单位拿退烧药,一路上只觉得微醺,阳光下的微风袭来甚至有一种春暖花开的舒适感,让人不禁开怀大笑起来(?)……

发烧的三天里,吃了三颗退烧药,除了偶尔的干咳之外没有任何其他症状,甚至随时出发去上班也不要紧。第四天体温逐渐恢复正常,Covid-19抗原测出了靓丽的紫色,之后是继续干咳的一周。元旦过完基本已经没有什么感觉,我们也终于复工,魔都的出行也因为彩虹室内合唱团的新作《罗刹国纪》而提前排上了日程。

因为实在是太久没有去看展,这次的魔都之行除了一场音乐会之外还安排了四个展,行程满到溢出来,包括龙美术馆西岸馆的《龙美术馆十周年特展》,西岸美术馆的《她们与抽象》,星美术馆的开馆大展《开启》和宝龙美术馆的《伏流》。龙美的十周年特展不用多说,虽然这种不能带相机,作品也是以画作为主的展一般我都不屑于特别去看的,但这次龙美展出的作品含金量过高过于灿烂以至于好比哈勃太空望远镜下绚丽的星云图般熠熠生辉让人无法抗拒,逛不到两小时根本出不来。别问这280元的国内艺术展天花板票价到底值不值,问就是值。

《她们与抽象(Women in Abstraction)》和《伏流(Under Current)》主题都比较明确。前者是西岸美术馆与法国蓬皮杜中心五年展陈合作项目,聚焦19世纪末到21世纪的女性抽象主义创作者的作品,布展考究,文字资料丰富。不同于此前曾在法国和西班牙巡展的版本,此次展方还加入了同时期中国女性艺术家的对照,让展览的视角更为多元和广阔,值得一看。后者则主要集中展示了1980年代日本泡沫经济破裂后,在「失去的二十年」中成长起来的80后、90后艺术家们的作品,作品形式包括画作和装置,数量不算特别多,可看性一般。另外一个不是很想提,星美开馆大展,没有什么特别的,有点失望。

最后来说说彩虹室内合唱团的《罗刹国纪》吧。之前入手《白马村游记》之后就一直等着想看他们的演出,结果几年前是错过了开票,而去年重启之后好不容易抢到了票,却又因为疫情无法到场——是的,虽然现在想想觉得不可思议,但当时魔都是高风险区,去了回来就要被隔离,单位知道了还要受处分,因此完全没得选择。虽然这次的演出内容不是《白马村游记》,但好歹说是一个系列,所谓「顾远山宇宙」嘛,好在最终还是在开票第一秒从黄牛手中抢到了票。听完最大的感触就是,这真的不是一张OST吗?尽管合唱的部分有所削弱,但乐器演奏完成度很高,整体氛围感和史诗感也更强了,不过我的哭点好像有点怪,《大王说》《晴耕雨读》和《山里有位老神仙》……《大王说》全场爆笑,我却狂抹眼泪,鬼知道是为什么……嘛,总之还是很满意的,只是希望还能有机会听到《白马村游记》吧。

完。


宝龙美术馆《伏流》展,安藤鹰之介作品《日本东北的渔民(Fishermen in Tohoku)》,2022年


《伏流》展的招牌,平子雄一的装置《森林(The Forest)》,2022年


依然是平子雄一的《森林》


和《森林》的合影


加贺温作品《乌萨奇和罗伯特从格特鲁德·斯泰因家里偷走艺术品(Usacchi and Robert Stealing Arts from Gertrude Stein’s House)》,2021年


丸山太郎作品《大而无忧(Too Big to Be Sad)》,2022年,以及《海景看台(Ocean View Stand)》,2020年


宝龙美术馆《伏流》展厅口


西岸美术馆《她们与抽象》其中一个比较主要的作品,安·维罗妮卡·詹森斯(Ann Veronica Janssens)的《玫瑰(Rose)》,2007年


彩虹室内合唱团的《罗刹国纪》,舞台设计很漂亮


观前票根打卡!

电机的最终审判

这几年都会趁着参加费那奇北京动画周的机会,去北京逛一逛展。这次刚好赶上UCCA年度大展、意大利国宝级艺术家Maurizio Cattelan的中国首次个展The Last Judgment,自然更加不能错过。

虽然去过很多次798,但仔细回想了一下好像这还是第一次去UCCA,整个展馆并不大,不过也算是Naurizio Cattelan的集大成个展,其中就包括了Novecento(2007)等用马匹标本制作的作品。这些马匹或者安静地吊在半空中,或者脑袋砸进墙里,由于是真实的标本,因此作为当代艺术出现时还是略显震撼。它在让人惊叹之余,也莫名产生了尸体带来的死亡焦虑和心悸,同时,又能察觉到一丝戏谑。然而,这一系列作品在国际上也引发过争议,其中以Untitled(2007)为甚。有评论家认为「It’s an exodus we’re witnessing, not a search for freedom…Cattelan’s horses do not seek freedom but survival」,但也有人质疑「What kind of world do we live in where people find entertainment from a horse with its head buried」?而Naurizio Cattelan自己也坦言「Of course, not all exhibitions can be artworks…One of those cases where the whole is much more than the sum of its parts」。(来源

除了死马之外,展厅里另一个焦点作品就是Comedian(2019)。这根被胶带固定在墙上的香蕉也许是展馆里最多人驻足观看的展品了,在商店里也可以在各种周边看到它的身影,仿佛成为了Naurizio Cattelan的代表作一般。无论是Untitled(2007)还是Comedian(2019),我们可以感受到Naurizio Cattelan身上的一些反骨。他的作品挑战生命,挑战自然,挑战艺术,挑战权威,玩世不恭,静静地等待着参观者的最后审判。

有时候,我们看展,也许也应该在走近一步的同时,内心多一分抽离。展品是否称得上艺术品,艺术品是优是劣,参观者心中可以有自己的好恶,但也不必为此而忿忿不平,另一方面,如今国内的艺术展越来越多,参观者也更应该有所选择,买票之前多了解一些,自然也就不至于花钱找罪受,走出展馆还在骂「这特么什么玩意儿?」


Comedian(2019)。根据Vogue之前的报道,这好像是认真的香蕉,如果坏掉了就根据作者的指示换一根新的……(来源


Spermini(1997)。中文翻译《精迷你》,算是比较原汁原味的翻译了,看这些人头在墙上的辐射范围……嗯,就量蛮大的……


No(2021)。这个作品还蛮震撼的,尤其是和后面的Novecento(2007)一起看的时候


We(2010)。算是对艺术家组合Gilbert & George的作品In Bed with Lorca的重构,嗯,或者也可以叫做parody


Mini-Me(1999)。这个小人有很多版本,屋顶、柜顶、书架,不过姿势和神情差不多都是一样的。后面还有一排看起来很逼真的鸽子标本


跟著名的Novecento(2007)合影

另外,这次在798逛的时候偶然在IOMA发现了明和电机的展《超常识创造力工厂》。距离上一次在上海被这个日本音乐组合震撼到,已经过去了五年,详情可以看一看当时写的日志《不会音乐的工科男不是好极客》,后来还去看过他们的演奏会,所以也算是满熟悉了。这次应该是他们在北京的首次个展,于是犹豫了一下,还是买票进去了。

这次北京的展算是明和电机集大成的展了,基本上上海展的东西都在,此外还多了一些这几年新出的玩意儿,只是舞台稍微小了一点,演出似乎也没有第一次看上海站时候的震撼了,可能是因为少了人偶Punch Kun(拳击君)和Renda Chan(连打酱)脑袋弹飞的桥段,也可能是看太多次了(?)……好在换装环节也保留了下来,当然还是必须要穿起来拍个照哒!


海报合影!


一模一样姿势的换装合影!

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