电机的最终审判

这几年都会趁着参加费那奇北京动画周的机会,去北京逛一逛展。这次刚好赶上UCCA年度大展、意大利国宝级艺术家Maurizio Cattelan的中国首次个展The Last Judgment,自然更加不能错过。

虽然去过很多次798,但仔细回想了一下好像这还是第一次去UCCA,整个展馆并不大,不过也算是Naurizio Cattelan的集大成个展,其中就包括了Novecento(2007)等用马匹标本制作的作品。这些马匹或者安静地吊在半空中,或者脑袋砸进墙里,由于是真实的标本,因此作为当代艺术出现时还是略显震撼。它在让人惊叹之余,也莫名产生了尸体带来的死亡焦虑和心悸,同时,又能察觉到一丝戏谑。然而,这一系列作品在国际上也引发过争议,其中以Untitled(2007)为甚。有评论家认为「It’s an exodus we’re witnessing, not a search for freedom…Cattelan’s horses do not seek freedom but survival」,但也有人质疑「What kind of world do we live in where people find entertainment from a horse with its head buried」?而Naurizio Cattelan自己也坦言「Of course, not all exhibitions can be artworks…One of those cases where the whole is much more than the sum of its parts」。(来源

除了死马之外,展厅里另一个焦点作品就是Comedian(2019)。这根被胶带固定在墙上的香蕉也许是展馆里最多人驻足观看的展品了,在商店里也可以在各种周边看到它的身影,仿佛成为了Naurizio Cattelan的代表作一般。无论是Untitled(2007)还是Comedian(2019),我们可以感受到Naurizio Cattelan身上的一些反骨。他的作品挑战生命,挑战自然,挑战艺术,挑战权威,玩世不恭,静静地等待着参观者的最后审判。

有时候,我们看展,也许也应该在走近一步的同时,内心多一分抽离。展品是否称得上艺术品,艺术品是优是劣,参观者心中可以有自己的好恶,但也不必为此而忿忿不平,另一方面,如今国内的艺术展越来越多,参观者也更应该有所选择,买票之前多了解一些,自然也就不至于花钱找罪受,走出展馆还在骂「这特么什么玩意儿?」


Comedian(2019)。根据Vogue之前的报道,这好像是认真的香蕉,如果坏掉了就根据作者的指示换一根新的……(来源


Spermini(1997)。中文翻译《精迷你》,算是比较原汁原味的翻译了,看这些人头在墙上的辐射范围……嗯,就量蛮大的……


No(2021)。这个作品还蛮震撼的,尤其是和后面的Novecento(2007)一起看的时候


We(2010)。算是对艺术家组合Gilbert & George的作品In Bed with Lorca的重构,嗯,或者也可以叫做parody


Mini-Me(1999)。这个小人有很多版本,屋顶、柜顶、书架,不过姿势和神情差不多都是一样的。后面还有一排看起来很逼真的鸽子标本


跟著名的Novecento(2007)合影

另外,这次在798逛的时候偶然在IOMA发现了明和电机的展《超常识创造力工厂》。距离上一次在上海被这个日本音乐组合震撼到,已经过去了五年,详情可以看一看当时写的日志《不会音乐的工科男不是好极客》,后来还去看过他们的演奏会,所以也算是满熟悉了。这次应该是他们在北京的首次个展,于是犹豫了一下,还是买票进去了。

这次北京的展算是明和电机集大成的展了,基本上上海展的东西都在,此外还多了一些这几年新出的玩意儿,只是舞台稍微小了一点,演出似乎也没有第一次看上海站时候的震撼了,可能是因为少了人偶Punch Kun(拳击君)和Renda Chan(连打酱)脑袋弹飞的桥段,也可能是看太多次了(?)……好在换装环节也保留了下来,当然还是必须要穿起来拍个照哒!


海报合影!


一模一样姿势的换装合影!

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高速月亮二十一

掐指一算也有很久没有去魔都看展了,这次趁着去看Art021的周末把几个想看的展刷了一下。不过看了一圈之后也没有觉得有什么特别亮眼的,Art021感觉也只是比之前一次的展厅大了一些,由于需要查验核酸检测证明,所以人没有那么拥挤了,但全部看完也没有太多记忆点,就当作是一个到处逛逛的机会吧。

没有什么特别想说的,直接上图算了。


第一个展是复星艺术中心的Alex Israel: Freeway。这是一组Self-Portrait,是有多自恋?


楼上是一排的Wave,他特别喜欢一个题材搞各种颜色


门口的看板,很有他家乡LA的风味……


第二个展是在Prada荣宅的Nathalie Djurberg and Hans Berg: A Moon Wrapped in Brown Paper,主要以雕塑以黏土定格影像作品为主,这是这次个展主打的Flower Fly(《花飞》)


丑萌的The Bear(《熊》)


第三个展就是Art021了,一个还不错的展品


另一个还不错的展品


例行打卡

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丁丁热气球和猫

「丁丁与埃尔热(Tintin and Hergé)」这个展,期待了很久。对于丁丁,总有一种特殊的情感,就像一个很熟悉的陌生人。在十年前左右,关于他的故事,零零散散知道了很多,但是却没有完整看过一本。那些故事裹挟着记忆和情感,如丝如缕流淌在深处,每当看到这个名字的时候才会泛起一些涟漪。看这个展,始终是带着忐忑心情的,毕竟总有一些东西会牵扯一些回忆,想要去碰触,又怕让自己感伤。突然想起来,九年前,曾在伦敦的Waterstone书店买过一套丁丁丛书,为此收获了一张Wally主题的礼品卡,对,就是那个Where’s Wally的Wally,和我的英文名同名,当时仿佛看到了某种奇妙的缘分。不过,再奇妙的缘分也有穷尽的一天。

伸手,抗拒。这就是我每次看到丁丁时候内心的抓马。这次,还是伸手了。毕竟丁丁挺无辜的。就当是脱敏治疗吧。

另一个行程,应该是说看剧还是用餐呢?《玩味探险家(The Grand Expedition)》,一部沉浸式环境剧。本来经过几次所谓沉浸式戏剧的洗礼之后,已经对「沉浸式」这三个字有点抗拒了,但是这次的沉浸剧又加了美食的噱头,实在是太诱人了。没错,最后还是买了票,结果发现剧场非常的小,大概一场只能容纳不到60人吧,大家坐在热气球飞船里,看一个环形屏幕解说剧情,从一个地方飞往另一个地方,之后就是演员们打扮成当地特色的样子在身边表演舞蹈什么的,还会邀请大家站起来跳舞什么的,最后上一道当地特色菜。如果说沉浸式环境剧还可以躲过one on one的话,这剧还真的不容易,其实我只是冲着吃的来的,能不能直接上菜啊?虽然说是玩「味」探险家,但其实吃的东西也就还好,什么日本料理,欧洲料理,牛排和甜点之类的也就这样吧。

最后去看了山本修画展「猫·美术馆(Cat Art)」,就是之前几年在各国巡展的猫猫版世界名画展。上海站除了画之外,还有很多互动拍照区,就还是蛮好玩的(?)嗯,这篇日志就一如既往虎头蛇尾地结束吧。


猫猫版「拾穗者(The Gleaners)」


猫猫版埃舍尔(M. C. Escher)


猫猫版「呐喊(The Scream)」

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