刀片和禁煙區 – 第 65 頁

魔都六芒星之曼谷怪熊蕾恩

06/26/201706/26/2017 猴紙瓦力評論

又到了一年一度上海國際電影節，因為是第二年搶票了，也算是有了經驗，不再像去年那樣提早半小時就起來等著，結果搶票App竟然意外的好用，除了一張烏菲茲美術館的紀錄片搶票失敗之外，其餘的影片都算是如願搶到，而且位置還都不錯。鑒於去年看了12部電影趕場到吐，今年片單剔了又剔，把網上有資源的基本都砍了，剩下8部，平均一天兩部的節奏，而且影院不會再像去年那樣涉及青浦什麼鬼地方了，大多在中心區，所以跑起來還算比較輕鬆。

推薦幾部值得一看的作品吧，滿分推薦的「搖搖晃晃的人間」專門寫了一篇，所以這裡就不提了。

Brigsby Bear，布里斯比熊。在Cannes和Sundance都入圍大獎的獨立影片，還是最後時刻加入片單的，純粹是因為SNL班底和Lonely Island出品的原因，結果竟然搶到了首映場。即便簡介說的是故事的開頭，但是影片的展開還是超出了預料，復古的布景和各種致敬元素都讓影片洋溢著超現實的氛圍，不過可惜的是故事到了中段就開始趨於平淡，從開腦洞回到了小清新的文藝路線，缺少更多的矛盾和衝突。不過，即便如此，這依然是一部很容易沉迷的好作品，這跟Kyle Mooney的表演有很大關係，由於特殊原因，要飾演片中背景的人物其實不是一件易事，稍微用力過猛或者不夠火候就會顯得尷尬，但是Kyle的表演卻很有說服力，隱忍而充沛，真摯而開朗，將每一個本應很尷尬的笑容演繹到恰到好處。很難想到，沉溺於屎尿屁的喜劇咖們寫起小清新故事來竟然如此純粹和美好，乾淨得像個孩子。另外，Andy Samberg還在影片中客串了一把（www）。

Some Freaks，一些怪人。影片在美國各地的獨立影展斬獲了不少獎項，而且海報實在令人難以抗拒，結果依然搶到了首映場。影片講的是兩個怪咖的成長故事，但嚴格意義上來說是三個，而且說是怪咖，其實只是一隻獨眼，一隻胖子，一隻基佬的組合而已，怎麼說都不算怪吧~~，最多算丑~~。總之呢，前兩隻毫不意外地在學校里被人歧視，然後走到了一起，作為兩人共同的好友和遠親，配角基佬也加入了組合，三人的對話承擔了影片幾乎所有的笑點，一如很多獨立電影一般，幾乎是三句一噗哧，五句一哈哈，十句一哈哈哈哈哈的節奏……故事從羅德島一直推進到加州為止都可以說是上乘之作，之後故事分為三條線並行，分別講述了高中畢業後三人的不同經歷，最終三人都無法融入他們想融入的世界，回到了一起。雖然後半段的思路不錯，但說是三條線，其實也只是三個單一的故事而已，何況這三個故事中只有基佬的相對自然，獨眼以及胖子線則有些刻意雕琢的痕迹，尤其是胖子線中對男神的描寫尤其讓人一頭霧水，他到底什麼鬼？不過，總體來說，多虧了三人演技和對話幽默火花還是讓整部影片很耐看。

Lane 1974，蘭在1974，在SXSW和Seattle都有上佳表現的獨立影片，中文名讓人一度懷疑是寫了錯別字，後來才知道把「蕾恩」翻成了「蘭」，「蕾恩的1974」不是更好嗎？簡而言之，這是一部裝著反嬉皮士精神內核的美式情懷片。根據北美影評人的說法來看，影片對於70年代美國的還原程度近乎完美。無論是布景，還是人物的表現，影片都有一股懷舊的質感，這種由內而外泛黃的顆粒感並不是那種「李雷和韓梅梅」式的惡俗，而是反思和紀念。故事沒啥特別意思，像一段簡單的公路片，記錄了Lane一路與朋友、兄弟、父母的分別，平實到波瀾不驚。在這些分別之中，影片著力描寫了一些時代的痕迹，美得令人著迷，包括風景也包括蘿莉。在短短79分鐘中，影片集中刻畫了主線，但旁枝末節也時刻充斥著對舊時代的反諷，彷彿在表達，我們懷念那個時代的美，但也揭露那個時代的丑。最終，小蘿莉生存了下來，一如當時經歷過類似遭遇的人。這樣的故事給了很多美國60、70後們強烈的共鳴，極具口碑。話說，人家美帝70年代的生活水平和我們的二十一世紀沒啥差別啊真是過分！

Bangkok Nites（バンコクナイツ），曼谷之夜，這次看的第二部日片，第一部是「海辺の生と死」，忍不住再吐槽一次「海邊」，那部影片節奏慢到令人髮指，就是發獃能拍一分鐘的慢，満島ひかり再美也沒必要這麼看。不敢妄自評斷「海邊」是否冗長，至少這種慢法絕對是藝術片的標配之一，只是實在欣賞不來。那是第一次在影院睡過去三次，醒來還有一小時才結束，為了讓自己清醒過來，狠了狠心提前離場，而在此前，可視範圍內至少有8人提前離場，簡直是喪心病狂了。嘛，說回到「曼谷之夜」，三個小時的片長比起「海邊」更令人敬而遠之，而開場的一小時也確實不夠緊湊，不是像「海邊」那種靜止的慢，但是主線劇情一直沒有推進，倒是把幾個支線劇情翻來覆去的咀嚼，也引得好幾人離場。然而，劇情在推到男女主角前往廊開之後，整部影片突然彷彿脫胎換骨變成了一部精彩絕倫的泰國公路片一般。在廊開的部分可以說是影片最精彩的一段，廊開鄉村的風景和風土人情都讓人保持著高度的興奮度，當然，這也得歸功於攝影、音樂還是演員的自然表演上，尤其是泰國女演員Subenja Pongkorn生活化的演技無可挑剔。整部影片在中段之後明顯提高了一個檔次，其中夾雜著的對於殖民戰爭和所謂天堂的反思也讓人印象深刻。導演意在描寫曼谷繁華、在泰日本人和泰國紅燈區的底層人生這一點無可厚非，只不過將幾年來的素材一股腦兒扔進去捨不得剪註定會讓很多人敬而遠之，對於這樣一部有豐富人文內涵的好作品來說有點可惜，如果把前半段劇情刪節掉一半，剪輯再緊湊一些的話，影片的衝擊力也許會更強烈。

Brigsby Bear
IMDB: 7.6
Rotten Tomatoes: 91%
Metacritc: 67

Some Freaks
IMDB: 7.5
Rotten Tomatoes: NA
Metacritc: NA

Lane 1974
IMDB: 8.5
Rotten Tomatoes: NA
Metacritc: NA

Bangkok Nites（バンコクナイツ）
IMDB: 6.7
Rotten Tomatoes: NA
Metacritc: NA

搖搖晃晃的人間

06/19/201706/19/2017 猴紙瓦力評論

這是SIFF上海國際電影節令人拍手叫絕的紀錄片。在看這部電影之前，余秀華這個名字和「穿過大半個中國去睡你這樣」的詩篇標題只是大致在腦中存留過模糊的印象，說實話，我甚至沒有把這兩樣東西聯繫到一起。即便是看到了，也覺得無非就是一個不入流的女人以詩為名寫了一些口無遮攔的下流話，引起了很多爭議而已，就像是此前的「梨花體」和「烏青體」。這樣的詩和詩人，在過去幾年裡的中國並不少見。

但最終，影片的呈現結果還是超乎了所有的預設和想像。

從影片的第一幀起，攝影風格就給整部影片定下了詩意的基調。無論是空鏡還是人物的遠景或特寫，影片的每一個場景和每一個機位都經過精心挑選，通過前景物品的虛化和勾勒，凝結成所能展現出最美的構圖。那荷葉中盛滿一灣水和一條魚的一幕，相信會另很多人難以置信那是未經雕琢的。在其他的電視紀錄片或是節目中，描寫農村的畫面隨處可見，但沒有一幕能夠媲美「搖搖晃晃的人間」，稻田、湖水，蟬鳴、鳥啼，這些很尋常的風景卻在攝影的鏡頭下呈現出了中國鄉村最古樸優美的風貌。

影片的主題非常明晰，那就是余秀華的婚姻，而備受關注的腦癱、詩歌等關鍵詞，反而一帶而過。一個人的才華和內在，不必通過幾本詩集來衡量，脫口而出的話才是真實的鏡子。對於生活、成名或是愛情，余秀華的每一句話都像一把鋒利的匕首直捅人心。它們不是雞湯式的矯情金句，真實、刻骨而又充滿智慧和幽默，這些話從一個腦癱患者的口中說出，和周遭的健全人形成了鮮明的對比。畢竟，褪去外表、撕下標籤，影片講述的就是一個人，一個女人追求想要的人生的過程，無奈而堅定。

SIFF的第一場，正趕上「搖搖晃晃的人間」亞洲首映，影片在全場不時爆發出的陣陣笑聲和掌聲中落幕之後，迎來了最大的彩蛋——導演范儉、攝影薛明以及余秀華的見面會。這部在國際上載譽歸來的影片預訂將於7月在全國百城首映，雖然註定不可能大規模公映，但支持點映和眾籌觀影，有機會的話還是非常值得一看的。

「搖搖晃晃的人間」點映版預告

螽創世紀

05/22/201705/22/2017 猴紙瓦力評論

去年就聽說了烏鎮北柵正在辦Weta Workshop的展，心心念念了大半年，終於在臨近展期結束之前把它刷了，正在像Gollum一樣一邊發出「My Precious」的詭異聲響一邊摸著紀念品吮指回味中。至於標題里的螽，說的就是Weta。因為在紐西蘭毛利語中，Weta是一類螽類昆蟲，外形有些像蝗蟲，但實際上屬於螽亞目，沒有找到對應的中文，就暫且這麼稱呼吧。

大部分人應該跟我一樣，都是因為The Lord of the Rings三部曲認識了Peter Jackson的Weta工作室，包括Weta Digital和Weta Workshop。在LOTR之後的King Kong、District 9、Avatar、Elysium、Godzilla、Chappie、Mad Max: Fury Road、The BFG、Warcraft、Ghost in the Shell、The Hobbits三部曲、The Chronicles of Narnia三部曲中的前兩部等等影片中、也或多或少都能看到Weta Workshop的身影。區別於Weta Digital專攻視效動畫，Weta Workshop主要負責概念設計以及服裝、機甲、武器、防具、人物等設定工作，更傾向於實體的手工活兒~~，員工也大多以理工宅男為主~~。

烏鎮的Weta Workshop展集中展示了從1987年至今，他們為各種影片創作的各類設定，有實物也有視頻資料，可以逛上半天。而室內和室外的模型則以最知名的代表作The Lord of the Rings和The Hobbits系列為主，稱其為LOTR三部曲和Hobbits三部曲特展也不為過，LOTR迷當場尿失禁嚎啕大哭什麼的根本不足為奇。

相比LOTR等電影設定讓人直呼過癮之外，這次Weta Workshop的展另一個讓人熱血沸騰的部分就是Weta Workshop旗下概念設計師、畫師手辦原型師Greg Broadmore創造的復古未來主義宇宙——The World of Dr Grordbort』s。在給King Kong和District 9創作設定之間的時間裡，Greg Broadmore創作了一系列復古未來主義風格的雷射槍概念設計。善於透過現象看本質的Weta Workshop高層看到了這套設計能挖掘出一系列收藏品的潛力，「Ka-Ching」一聲心裡笑開了菊花！隨後，Greg Broadmore在Boss們的煽動鼓勵下開始在諸如Wired之類的科技雜誌以及設計展和畫展中大肆宣傳Dr Grordbort宇宙，於是這個充滿異形生物、航空科技、原子雷射槍、以太振蕩器，融合了19世紀到20世紀前葉時代設定的完整科學體系和人物世界觀就這樣走進了人們的視野。說實話，The World of Dr Grordbort』s是這次烏鎮Weta Workshop展中最大的亮點，遊走在Dr Grordbort的房間、雷射槍展示廳、人物胸像群和異形陳列館之中，怎麼說呢，就像是屎殼郎掉進了糞坑一般，每一口呼吸都是屎的芬芳。沒有感受過這場極客加上理工科加上藝術設計的激情碰撞，怎麼能說自己體驗過深入骨髓的男子漢的浪漫呢？

當Weta工作室遇上烏鎮的藍印花布，意外的很好看。