光影憶所

前不久魔都的Art 24 Hours(藝術24小時)簡直是展覽狂魔的饕餮盛宴了,第一時間秒殺了98元的早鳥票,早早就開始做攻略在紙上畫起了六芒星。按照以往逛展的尿性,一天一般也就只能逛兩到三個展,但是一出這種一張Pass隨便逛的活動,不知道為什麼總會有一種不多逛幾個就吃了大虧的心態,儘管其實三個展就能回本,但依然在18個場館,25個展覽之間選了很久。

早上10點,到達預約好的Prada榮宅,取了通票,開始了一天的趕場行程。比起「羅馬1950–1965」這個展,榮宗敬故居榮宅本身更值得一看,這幢花園洋房的木雕、壁紙、燈飾和各種花窗玻璃都透露著古典奢華的風味……簡單來說,就是有錢……到達第二站上海當代藝術館(MoCA)的時候還算早,總算是避開了人民廣場大爺大媽的相親人潮,至於這個「動漫美術雙年展」嘛……其實看見動漫兩個字就能感受到濃濃的坑意,但直到真的逛完才會發現,這是真特么坑啊。只要能夠跟動漫搭上半點邊,無論什麼元素都能往裡塞,又沒有特別驚艷的展品,搞得整個展就像是某些國內旅遊景點,仿古的和西洋的胡亂堆砌在一起,違和感滿滿。儘管如此,我竟然還能在不經意的走馬觀花之後回答出了二樓場館隱藏的通關密碼,果然從來不會抓重點也是能夠歪打正著的……中午時分,到達第三站外灘美術館(RAM)。個人還是蠻喜歡RAM的場館的,但是Fondazione Sandretto Re Rebaudengo(山德雷托·雷·雷包登戈基金會)的Walking On The Fade Out Lines(行將消退)雜燴展也只能說是參差不齊,個人感覺比前兩個展稍微好一些,稍微可以看的展品,不過濫竽充數的也不在少數。之後是復星藝術中心(Foshin Foundation)展出的Tomás Saraceno(托馬斯·薩拉切諾)的Aerographies(原地飛行),展覽本身還是值得一看,但是這個展館實在讓人一言難盡,尤其是二樓展廳的兩側窗戶引入自然光,將展品自身的光影打得支離破碎,十分影響觀感,最終只能淪為一個各路妖孽排隊自拍的背景而已。

好了,重頭戲來了!最愛的魔都展館——「上海當代藝術博物館」PSA這次依舊沒有讓我失望,Christian Boltanski(克里斯蒂安·波爾坦斯基)的Storage Memory(憶所)應該是全天最棒最留戀往返的一個展。這位出生於二戰的「表現主義觀念藝術家」通過光影技巧,用豐富的肖像營造出濃濃的人文關懷。無數嬰兒安詳的臉龐在舉行裝置中吱吱地滾動,迸射出寂靜的生機,無數無名少女的頭像在紅色、紫色的燈光照射下散發出致郁而迷人的氣息,彷彿伸手就能夠觸摸到每一個陌生臉孔流淌著的生命軌跡。現在和過去,懷念和回憶,死亡和永恆,這些看似無形的思索竟生生交織在黑暗而迷幻的光影中,如閃爍的心跳一下一下敲擊著胸膛,震顫著靈魂。

順便說一下,PSA的另一個雜燴展——Fondation Cartier pour l』art contemporain(卡地亞當代藝術基金會)的A Beautiful Elsewhere(陌生風景)也還不錯,北野武、橫尾忠則、Ron Mueck等30多位藝術家的作品絕對能讓你大快朵頤。

在PSA一個場館就花了三個小時,晚飯之後去了最後一站,唯一到晚上還開放的美術館——昊美術館。儘管展覽本身略微坑,但是美術館的商店還是可以逛一逛的,一股腦兒把各路大牌藝術家的合作款全都收入囊中,從旅行箱到冰箱貼,上至數十萬元下至幾塊錢,你總能找到幾個願意心甘情願掏出人民幣的玩意兒,雖然我最後還是空手而歸了。

嗯,從上午十點到晚上十點,說是藝術24小時,其實最多也只有12小時,算上兩餐時間和路上的時間,真正的看展時間少得可憐。這次總共逛了6個展,其實只有PSA超出預期,然後是RAM和Foshin也算湊合,剩下的嘛……看展也是要尋求快感的,那些不能讓你高潮的展,真的就不用去了。


藝術24小時通票,跑得越快賺得越多,西方記者笑而不語……


在這麼短的時間裡居然還有閑情雅緻在RAM樓頂拍拍對面正在施工的大樓外立面,其實只是莫名覺得蠻好看的而已……


榮宅的玻璃頂飾,中式和歐式雜交在一起,孕育出一種有錢任性的新生味兒。


復星,原地爆炸啊不,原地飛行展,形式大於意義,自拍扎堆,順便摟摟抱抱的展。


昊美術館的Zaha Hadid(扎哈·哈迪德)展,沖著建築去的,結果是以她的跨界產品設計展……嗯……只有這一堆花瓶稍微可以拍一拍……


昊美術館的商店大概是最值得逛的地方,全都是大咖周邊。突然發現,蔡志松的故國系列還是蠻有意思的……


PSA,憶所展,Va et Vient(歸去來),不能更美。


PSA,憶所展,Monuments(紀念碑),一系列以兒童黑白照片和畫框組成的光影裝置,一股莫名的儀式感。


PSA,憶所展,Autel Detective(偵探祭台)。


PSA,陌生風景展,北野武的無題畫作。


MoCA,二樓的某個門……而已……


RAM,行將消退展,Sarah Lucas的Nice Tits,不過好像除了Tits之外還混入了別的東西……


PSA,門口,沒趕上的仲條正義設計展……遺憾,撇嘴……


復星,原地飛行展,我在氣球下躲雨?


RAM,行將消退展,Pae White的Still Untitled,12米寬的巨幅壁毯,營造一種不在抽煙勝似抽煙的快感(並不)。

悅耳的舞動和美味的聲音

又去魔都看了兩個展,PSA的「身體·媒體II(Body Media II)」以及民生現代美術館的「透明的聲音(Listening to Transparency)」。這兩個群展都很有多的裝置藝術和感官交互展品,說白了就是很適合裝逼,尤其是PSA的「身體·媒體II」……話說PSA應該是最愛的魔都博物館了,每一次的主展都洋溢著一種誘人的獵奇感,再加上可以逛逛「電鋪」翻翻新奇的小玩意兒但不買,以及去樓上的平台看看霧霾下灰濛濛的黃浦江對岸,實在沒地方去還可以去咖啡館咬咬牙點一些性價比不太高的點心和完全沒有想喝的咖啡發獃,打發個半天是妥妥沒問題的吧,嗯,下次一定去辦個會員卡。

其實,「身體·媒體II」已經是二刷了,有兩個原因,一是奧地利藝術家Kurt Hentschläger(官網)的沉浸式體驗項目「Zee」很值得再去挑戰一次,二是這次剛好趕上了結合本次展出的特別劇場——由西班牙藝術家Iratxe Ansa、Igor Bacovich創作的Metamorphosis國際駐留項目「Body Conception」,於是琢磨了一下反正無聊就又去了一次。

「Zee」是一個可以讓人發瘋的沉浸式體驗項目,把一群人關在一個充滿白霧伸手不見五指的房間里,剝奪聽覺和視覺,然後用極簡音樂和亮瞎狗眼的各色頻閃燈去刺激感官。由於白霧的濃度很高,在頻閃燈的閃亮下雙眼會看見花筒般的幻象,各種緻密圖形擠滿視野,即便閉上雙眼也無法逃脫。然而頻閃燈閃光的頻率很高,你又很難分辨每一下閃光呈現出的幻象究竟是什麼圖形或圖形,也無法確認你看到的是什麼顏色,就是任由各種顏色交錯的圖案一次次刺激你的視網膜,直到嘔吐和暈厥……好吧沒有嘔吐和暈厥除非你有癲癇症,但事實上還是有很多人在幾分鐘之後就承受不了提前離場了,而挑戰完12分鐘不間斷的頻閃之後,你會欣喜地發現你的氪金狗眼已經升級成了……充血的氪金狗眼……

「Body Conception」其實就是一段現代舞,亮點在於開場部分的一段即興舞蹈,在強勁的動詞大慈節奏下,舞者根據銀幕上出現的提示詞群魔亂舞搔首弄姿自摸胡了,令人印象深刻。相比之下,主題部分就顯得中規中矩。現代舞,大家也可以想像得到,無非就是舞者擺出一副面癱臉或很難以揣測心理波動的表情用各種奇異的姿勢扭轉自己身體的各個部件,營造出一種野獸派畫風的狂野運動。表演結束後,大家若有所思地報以了熱烈的掌聲,然後在交流環節迫不及待地分享自己的心得體會,比如理解到了情感與理智啊悲歡與離合啊布拉布拉,然後眨巴眨巴雙眼期待著創作者給予肯定的眼神像極了班裡搶答問題的學習委員。結果Igor和Iratxe面面相覷互相嘀嘀咕咕了很久說,那啥,我排這個舞啥意思都沒有就是大家很想自由的旋轉跳躍我閉著眼,我非常謝謝你的解讀但是我真的沒有想要表達什麼真的沒有對不住啊……然後有意思的是,這之後還有一位同學窮追不捨地又問了一次:老師啊你剛剛說你不想表達什麼但是這怎麼可能呢?你真的真的沒有不是表達那啥啥啥嗎?怎麼可能沒有中心思想呢你不告訴我答案我怎麼拿滿分兒呢?

我內心很想求這些同學們放過這兩位被逼問到兩眼泛淚的老師,學我們安安靜靜舒舒服服地裝個逼能死嗎!

誒突然發現還沒有來得及說「透明的聲音」,但是我不想寫了,總之就是一個同樣很好看很好聽的展啦再見!(什麼鬼!)


「Body Conception」前戲部分,大家都很賣力,年輕的巴迪飛濺著汗珠。


繼續是「Body Conception」的前戲部分,這時候根據提示,大家開始獃滯,喘息回血。


「Zee」的房間里,能見度不超過50公分,拍出照片來才知道當下是什麼顏色的光。


「身體·媒體II」的一處展品,德國視覺藝術家Ulf Langheinrich(官網)的「No Land IV 2.0」。


「透明的聲音」展中由法國藝術家Pierre-Laurent Cassière(官網)創作的「Schizophone」,戴上這副聽覺義肢之後,聽覺可以放大223%(不要隨便給出一個看起來很可靠的數字!)總之可以聽見很多以往聽不見的聲音,如果附近有人對你拍個掌的話,你就聾了,別問我是怎麼知道的,什麼?你說什麼?

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Meridian by ODESZA from A Moment Apart

呱唧呱唧

自從上次去看過黃永砯的蛇杖之後,就對Power Station of Art印象莫名的好,這次看到Dick Ng等人加盟的Snacks展也在PSA,於是穿著他畫的Tee呱唧呱唧的趕去了!剛進展廳,就看到了他的「這不是相機啦」在牆上被放得巨大,然後略羞恥的在邊上轉了十分鐘,才鼓起勇氣請人幫忙拍照,最後還是被人發現了我穿的Tee,頓時害羞得不要不要的了!(喬巴臉……)

當然,除了Dick Ng的多個作品遍布全館之外,Snacks展還是很有看頭的,尤其是渡邉博史的攝影作品「內藤家の能面」、Olivier de Sagazan的行為藝術「Transfiguration」、Brandon Ballengée的動物實驗「Malamp: The Occurrence of Deformities in Amphibians」、Escif的巨型繪畫「Fire Plan」、Boonsri Tangtrongsin的動畫系列短片「Superbarbara Saving the World」等等,當然下面照片中的那幾個也是強推的。說個題外話吧,下午準備離館的時候剛好遇到了Jan Bucquoy的行為藝術「Oil on Canvas」,於是排隊等了一份免費的炸薯條……呱唧呱唧……嗯……非常難吃……


沈偉攝影作品「桌面」,拍裸體出名的攝影師,竟然拍起了靜物,嘖嘖嘖……


澤田知子攝影作品「School Days」,全是一個人的臉……


依舊是澤田知子的攝影作品「School Days」……依舊全是一個人的臉……看久了還略驚悚的……


楊學德的獨立出版物「膠報」……嗯……我喜歡……


最後壓軸的,當然是我和Dick Ng漫畫「這不是相機啦」的合照啦!這下是相機啦!(冷漠臉比Yeah)