光影幻像

去年底的某天,一個人在龍騰大道閑逛,突然看見了邊上巨型廣告板上寫著2017年龍美術館將會辦James Turrell回顧展,頓時像打了雞血一般,來,跟我一起唱:落雨不怕落雪也不怕,就算寒冷大風雪落下,能夠見到它,可以日日見到它面,如何大風雪也不怕……嗯?突然發現這個詞累贅碎碎念到不行,一句話里三個雪……那什麼,之所以對James那麼感冒,就是因為去年一個人去瀨戶內海三年展的時候,在直島的地中美術館被他的三個常駐作品森森震撼到了,那種尿褲子級別的感官衝擊,應該是有生以來的頭一次。沒想到回來才過了半年,就能在國內看到他的回顧展,也是有點巧……

總之,上周末總算抽了時間,9點半早早來到龍美術館,等著10點展館開門。那天的風彷彿是在嘲笑我饑渴的心靈似的,哇哇可勁兒的吹我,雖然是晴天,但是溫度超低,風從江邊直灌進來,吹得我瑟瑟發抖,不得已只好貼在能照到陽光的柱子旁閃避風的嘲諷攻擊。10點,工作人員一打開門,我就以被老虎追趕的奔跑速度飛進美術館,把換票機器敲得梆梆響,然後馬不停蹄的寄存好背包,尿了一泡尿,奔進了入口。

跟我一樣瘋狂的大概有那麼十來個人,但是可能是因為門口沒有人排隊的緣故,他們進去竟然徑直走過了第一個展品Ganzfeld……於是,我就成為了當天進入Ganzfeld的第一人,雖然也是沒有什麼好得瑟的……Ganzfeld是James Turrell最著名的裝置之一,直島地中美術館的Open Field就屬於Ganzfeld,但是遺憾的是,龍美術館的工作人員沒有像日本的那樣引導觀眾一步步靠近,而是直接分發鞋套讓你走進去,也就是說,一開始,觀眾就知道了這是個可以入內的空間而不是LED屏幕,一開始就破哏,自然也就失去了「從2D屏幕到3D空間」的腦內感官反轉過程,雖然作品本身的感官剝奪足以讓人摒息,但真的比不上錯覺反轉加上感官剝奪帶來的雙重震撼。

之後的作品,大多是Ganzfeld的延伸,那些看上去類似LED屏幕的裝置,實則都是通過光影空間打造的錯覺。除此之外,還有通過空間投影與牆面構成的作品等等,所有這些,都做到了將光影與三維世界融為一體,營造出一種「吃我一記二向箔」的氛圍,讓人咋舌。

所以……如果有什麼展是這一輩子一定要看的,那James Turrell一定是其中一個,嗯,就是這麼絕對!


風中等待的瑟瑟發抖的我……


Cross Corner Construction (Corner Shallow Space)。


Wedgeworks,不斷變換的光幕彷彿將空間拓至無限。


Ganzfeld外部,看起來就像是LED發光屏一樣。


Projection Pieces I。


Projection Pieces II。


Ganzfeld內部空間,多種色彩會在持續一段時間後不斷更替。由於燈光的設計,即便在Ganzfeld前,都很難發覺裡面其實有很大的空間。置身其中,一片無垠的靜謐,你感知不到邊際,彷彿感官被剝奪了一般。

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♬ Silver by Fakear (feat. Rae Morris) from Animal

呱唧呱唧

自從上次去看過黃永砯的蛇杖之後,就對Power Station of Art印象莫名的好,這次看到Dick Ng等人加盟的Snacks展也在PSA,於是穿著他畫的Tee呱唧呱唧的趕去了!剛進展廳,就看到了他的「這不是相機啦」在牆上被放得巨大,然後略羞恥的在邊上轉了十分鐘,才鼓起勇氣請人幫忙拍照,最後還是被人發現了我穿的Tee,頓時害羞得不要不要的了!(喬巴臉……)

當然,除了Dick Ng的多個作品遍布全館之外,Snacks展還是很有看頭的,尤其是渡邉博史的攝影作品「內藤家の能面」、Olivier de Sagazan的行為藝術「Transfiguration」、Brandon Ballengée的動物實驗「Malamp: The Occurrence of Deformities in Amphibians」、Escif的巨型繪畫「Fire Plan」、Boonsri Tangtrongsin的動畫系列短片「Superbarbara Saving the World」等等,當然下面照片中的那幾個也是強推的。說個題外話吧,下午準備離館的時候剛好遇到了Jan Bucquoy的行為藝術「Oil on Canvas」,於是排隊等了一份免費的炸薯條……呱唧呱唧……嗯……非常難吃……


沈偉攝影作品「桌面」,拍裸體出名的攝影師,竟然拍起了靜物,嘖嘖嘖……


澤田知子攝影作品「School Days」,全是一個人的臉……


依舊是澤田知子的攝影作品「School Days」……依舊全是一個人的臉……看久了還略驚悚的……


楊學德的獨立出版物「膠報」……嗯……我喜歡……


最後壓軸的,當然是我和Dick Ng漫畫「這不是相機啦」的合照啦!這下是相機啦!(冷漠臉比Yeah)

宗教波普

上周末去魔都看Live的時候,順便去看了K11的幾個藝術展,其中,尤其想推一下陳天灼的個展。

其實陳天灼這次的個展屬於去年法國巴黎Palais de Tokyo同名個展的延續,不同的是,去年巴黎的個展以舞台表演「Adaha II」為核心,而這次的個展則以類似的舞台表演「Trāyastriṃśa」為核心,兩者差異不大。除了首日的「Trāyastriṃśa」表演,展館裡也展出了陳天灼部分很有意思的展品和影像,這些展品和影像都承襲了陳天灼一貫的風格,融合宗教、人體、情色、迷幻、波普和舞踏於一體,顏色豐富、符號鮮明。不過令人遺憾的是,由於尺度的原因,這次展出的內容比巴黎版閹割了不少。

在魔都,每天都有數十甚至上百個藝術展開放,但是像陳天灼這樣特色極其鮮明,有種Sub-Culture感的藝術展並不多見,雖然波普+宗教這種風格還是洋溢著各種既視感,但是依然是在觸手可及的範圍里能看到的不錯的先鋒藝術形態。本來想傳一個展出中的影像作品——陳天灼為瑞士電子音樂人Aïsha Devi歌曲「Mazdâ」拍攝的MV,但是結果因為色情被刪除了,截幾個圖放下面好了。另外,列出幾個牆外視頻地址,有條件的同學可以看看。P.S.舞台表演「Trāyastriṃśa」並沒有官方視頻,所以丟了一個類似的「Adaha II」,44分鐘醒目。

Aïsha Devi – Mazdâ (Youtube)
Aïsha Devi – Mazdâ (Vimeo)
Tianzhuo Chen – Adaha II (Vimeo)


這次的官方海報。圖片來源:K11 Art Foundation官網


瑞士電子音樂人Aïsha Devi的歌曲「Mazdâ」MV截圖,全曲在展廳中循環播放。


展廳里還有首日演出時的舞台布景和一些展品……


無題……


無題……的白眼


無題……的彩虹LED燈

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