網球大衣們和上影節 – 刀片和禁煙區

這次的上影節和單位培訓衝突，只能趁著假期前一天去看テニスコーツ（Tenniscoats）的空檔，在開幕第一天早上抽出點時間看個一兩部，虧我還提前兩天花了一晚上排行程……不過還好，本來以為今年就跟上影節徹底絕緣，最後開始搶到了兩張票，時間掐得剛剛好，算是打卡成功吧。

先來說說テニスコーツ的Live吧。認識他們是因為幾年前看到有人分享的「Baibaba Bimba」生演奏視頻，植野隆司彈著吉他，さや拿著口風琴，兩人在東京背街的鐵道邊一邊信步一邊彈唱，時不時還在台階上敲擊欄杆打節拍，隨性而自然，無視路人，無視列車的咣當聲，兩人用聲音這種最原始的方式和這個世界交流著，純粹得美好。

當天的Live在一個很小的工作坊，さや和植野光著腳，沒有用Mic。他們就像呼吸一樣合奏，即興用在中國的所見所聞編成歌詞演唱，用動作表達聽不懂的語言，讓大家一起參與他們的音樂，最後兩人乾脆躺在了地板上，一邊唱，一邊笑。這真的是我看過最親切Live了，さや的嗓音簡單幹凈，卻在充滿無以倫比的音感，每一個聽似信手拈來的發聲都能夠精準地敲擊到音符並發出顫人心魂的尾音，一個字一個字的吐息，隨性卻深情地唱著每一句歌詞，依然抑制不住的敲敲打打，像是在與這個小小的房間打招呼，用音樂和建築交流著。除了「Baibaba Bimba」、「光輪」等成名曲之外，テニスコーツ還翻唱了鄧麗君的「我只在乎你（時の流れに身をまかせ）」和上世紀七十年代山本コウタロー的出道曲「岬めぐり」。想特別推薦這首「岬めぐり」，相比原唱，テニスコーツ翻唱的版本更慢更抒情，さや的聲音洋溢著濃濃的鄉愁，唱完四句我眼淚就忍不住了，就說對這種昭和民謠沒有抵抗了啦！

晚上回到酒店已經11點了，第二天早上7點起床吃完早餐就往SFC上海影城趕，取完票拍了張照片就是入場的時間了。8點到10點看的是新片The Fitzroy，一部2013年在Kickstarter眾籌，2016年完工的小品電影（眾籌頁面）。影片以上世紀50年代的架空英國海岸為背景，講述了在毒氣籠罩的末日里，在一艘潛艇旅館裡發生的故事。影片的各種美術設定非常不錯，戲劇式的誇張表演也算是一股清流，兼顧Cult元素和黑色幽默讓整個觀影體驗十分歡樂。雖然小品電影格局不大，故事也不算特別，但男主角簡直呆萌到鮮翠欲滴！（轉折在哪裡？）

第二部影片還是在上海影城的Love, Simon，兩場之間間隔20分鐘不到，剛好也就上一個廁所的工夫。很高興LGBTQ影片也開始走起主流的清新喜劇風了，高校日常加插科打諢以及一些懸疑元素，都讓這部影片洋溢著濃濃的既視感，但這並不是壞事，它標誌著LGBTQ影片開始脫去特立獨行的鮮明外衣，撕掉獨立、地下的標籤，開始對接主流的電影工業技術和主創陣容，開始讓更多的人所接受。跟Black Panther和Get Out一樣，有人把LGBTQ人群和女性、黑人歸為好萊塢三大「政治正確」。沒什麼可說的，看看好萊塢電影體系中的女性、黑人和LGBTQ人群所佔的比例，再對比一下主流影片中這三者所佔比例，就能知道現實中的「政治」還並不夠「正確」。目前，這三類人群開始在好萊塢佔有一席之地，即便被一些人戲謔為「政治正確」，那也是他們努力發聲抗議換來的，是他們應得的，同時也是遠遠不夠的，弱勢群體的平權之路還很漫長。特別諷刺的是，在好萊塢工業體系中更為弱勢的黃種人卻絲毫沒有同理心，反而一邊歧視其他弱勢群體，一邊嘲笑他們爭取自己權益，看到人家取得了一定的成果之後還用「政治正確」四個字嗤之以鼻，實在讓人無法理解。回到Love, Simon影片本身，它十分俗地傳遞了一個關於愛和做自己的普世價值觀，雖然是一道燉爛的大雜燴，但在主流LGBTQ影片中並不多見。儘管男主角的家庭太過完美，儘管影片最終還有很多瑕疵，但能在國內的電影節看到這樣的影片，能在電影院看到全場觀眾為男主角數度歡呼鼓掌，就足以點亮人心了。

雖然今年的上影節就在兩部影片之後匆匆結束了，但特別滿足。明年，明年爭取多看幾部吧！

テニスコーツ（Tenniscoats）演唱會門票票根和海報牆。