再见白马村

终于听到现场版的《白马村游记》了!

2018年,上海彩虹室内合唱团刚刚发行《白马村游记》的时候,就写了一篇日志狂打彩虹屁(链接在此),结果没赶上公演人家就封箱了。去年,好不容易抢到了时隔多年《白马村游记》上海重启版,又因为疫情封控出不去,在网上原价转票转了好多天都出不掉……虽然这次的公演主题是《活在爱里面》,但总算是有《白马村游记》全部套曲,也算是圆了听现场版白马村的梦了。

就在抢票前,老妈还在朋友圈发了彩虹合唱团的Po,所以顺便也帮她买了一张,顺便也带她去上海逛逛。开演当晚早早到了现场,拍了照片,还被官方小小采访了一下(链接在此,指路58秒处)。

关于《白马村游记》,之前那一篇日志已经说得很详细了,但是谁能想到整场让我哭的最惨的竟然不是白马村的《榕树》,而是上半场的《来自外公的一封信》,从里面那句「你要照顾她/我的女儿/我最疼爱的不舍的小女儿」一直哭到了后面那首《道别是一件难事》的结束,直到金承志说不能让上半场在这么悲伤的情绪中结束才笑了出来。

就,金承志写的东西,无论悲喜,总是有一些东西能打到你的心里面。

下半场的高潮是最后,一首《活在爱里面》把合唱演出变成了Live现场,团员们纷纷拿出看家绝活,杂耍热舞目不暇接,金承志更是亲自下场,把所有人从座位上挨个儿拉起来一起蹦跶,我回头看了一下,我妈也开心得像个孩子一样手舞足蹈,突然就觉得一切都很值了。

虽然不是说他的所有曲子都喜欢,但未来如果有机会,还是会继续支持上海彩虹室内合唱团的,虽然他们的演出已经一票难求了。

再见白马村,再见,白马村。

尺八和曲奇

因为某个契机,去妖都看了佐藤康夫的音乐会和一个诡异的展。当时湿胸说佐藤康夫要来中国巡演的时候,我还在想佐藤康夫是谁,结果一看才知道佐藤康夫就是尺八奏者「き乃はち」的本名!

き乃はち算是我比较早接触的日本New Age艺人之一了,2003年的「宙」和2004年的「粹」被翻来覆去听了好多遍。一直觉得尺八的泛音和浊音十分迷人,虽然中国的笛子和萧也不逊色,但是在传统乐器和现代融合方面,必须承认日本走在前列,き乃はち写的曲子在苍凉肃杀的尺八音色和电子合成器的现代鼓点节奏中冉冉升腾余音缭绕,算是当年十分经典的New Age曲子了。

不过令人稍微遗憾的是,佐藤康夫这次的演奏音乐会是以Naruto为噱头的,主要是因为佐藤康夫的乐队「六三四」在2005年解散之前一直担任Naruto的配乐演奏,这次的乐队部分成员包括他本人沿袭自「六三四」,还有几位目前隶属高梨康治(原「六三四」成员)的「刃-yaiba-」乐队,继续担任Naruto后期和Boruto的配乐演奏。以至于演奏会中段连续演奏了七、八首Naruto的曲子和「六三四」乐队早期的曲目。现场的Naruto粉丝打Call更是让人误以为穿越到了什么Ani-Song Con的现场……说实话,除了Main Theme和一些抒情曲之外,个人不太喜欢日式传统乐器加摇滚的搭配,可惜看完全场,き乃はち自己个人的New Age尺八曲还是太少,不够过瘾。

然后第二天,本来是被邀请去琶洲看Teamlab的展,但是我本人对于类似饱和度很高的灯光秀之类的LED展实在无感,于是犹豫再三还是绕道了,结果发现了边上有一个「超Cookie Land」广州站的展。抱着反正也没事儿就进去看看的心态进了门,可是没想到柜台一个人也没有,展览的入口就这么张着腿大咧咧地瘫在眼前。喊了半天,工作人员才懒洋洋地走出来收了钱,一副生无可恋的姿态。整个展览门可罗雀鸦雀无声,只有灯管发出的吱吱声,让人实在很难不怀疑这特么就是一个蹭客流量的坑人展,毕竟Teamlab的展一度需要排队排到崩溃,不排除有些人排着排着就放弃了反正是看展边上也有个展要不就去边上看算了的想法……但是看完之后才发现,Cookie Land还是一个很值得一去的展。

虽然可能没有Teamlab的展刺激感官,但是Cookie Land可能更能让人笑出声来。くっきー!——对没错,自带感叹号——是日本的搞笑艺人,也是搞笑组合「野性爆弾」的成员之一。展览的展品大多就是くっきー!用一副吃了屎的表情穿着各种紧身连体衣挺着大肚腩和几乎看不出的激凸摆着时尚杂志里的各种Pose搔首弄姿的照片……就还蛮好笑的……(什么恶趣味!)

展厅比想象中得大很多,本来还以为走了两个房间就差不多完了,结果发现峰回路转山外有山,每次在道路尽头掀开帘布都会惊呼,哇!竟然还有!虽然看来看去也大多就是くっきー!本人的巨幅写真而已,但其配色之艳丽画面之震撼并不亚于Teamlab……(是对Teamlab有多大的怨念)

网球大衣们和上影节

这次的上影节和单位培训冲突,只能趁着假期前一天去看テニスコーツ(Tenniscoats)的空档,在开幕第一天早上抽出点时间看个一两部,亏我还提前两天花了一晚上排行程……不过还好,本来以为今年就跟上影节彻底绝缘,最后开始抢到了两张票,时间掐得刚刚好,算是打卡成功吧。

先来说说テニスコーツ的Live吧。认识他们是因为几年前看到有人分享的「Baibaba Bimba」生演奏视频,植野隆司弹着吉他,さや拿着口风琴,两人在东京背街的铁道边一边信步一边弹唱,时不时还在台阶上敲击栏杆打节拍,随性而自然,无视路人,无视列车的咣当声,两人用声音这种最原始的方式和这个世界交流着,纯粹得美好。

当天的Live在一个很小的工作坊,さや和植野光着脚,没有用Mic。他们就像呼吸一样合奏,即兴用在中国的所见所闻编成歌词演唱,用动作表达听不懂的语言,让大家一起参与他们的音乐,最后两人干脆躺在了地板上,一边唱,一边笑。这真的是我看过最亲切Live了,さや的嗓音简单干净,却在充满无以伦比的音感,每一个听似信手拈来的发声都能够精准地敲击到音符并发出颤人心魂的尾音,一个字一个字的吐息,随性却深情地唱着每一句歌词,依然抑制不住的敲敲打打,像是在与这个小小的房间打招呼,用音乐和建筑交流着。除了「Baibaba Bimba」、「光輪」等成名曲之外,テニスコーツ还翻唱了邓丽君的「我只在乎你(時の流れに身をまかせ)」和上世纪七十年代山本コウタロー的出道曲「岬めぐり」。想特别推荐这首「岬めぐり」,相比原唱,テニスコーツ翻唱的版本更慢更抒情,さや的声音洋溢着浓浓的乡愁,唱完四句我眼泪就忍不住了,就说对这种昭和民谣没有抵抗了啦!

晚上回到酒店已经11点了,第二天早上7点起床吃完早餐就往SFC上海影城赶,取完票拍了张照片就是入场的时间了。8点到10点看的是新片The Fitzroy,一部2013年在Kickstarter众筹,2016年完工的小品电影(众筹页面)。影片以上世纪50年代的架空英国海岸为背景,讲述了在毒气笼罩的末日里,在一艘潜艇旅馆里发生的故事。影片的各种美术设定非常不错,戏剧式的夸张表演也算是一股清流,兼顾Cult元素和黑色幽默让整个观影体验十分欢乐。虽然小品电影格局不大,故事也不算特别,但男主角简直呆萌到鲜翠欲滴!(转折在哪里?)

第二部影片还是在上海影城的Love, Simon,两场之间间隔20分钟不到,刚好也就上一个厕所的工夫。很高兴LGBTQ影片也开始走起主流的清新喜剧风了,高校日常加插科打诨以及一些悬疑元素,都让这部影片洋溢着浓浓的既视感,但这并不是坏事,它标志着LGBTQ影片开始脱去特立独行的鲜明外衣,撕掉独立、地下的标签,开始对接主流的电影工业技术和主创阵容,开始让更多的人所接受。跟Black Panther和Get Out一样,有人把LGBTQ人群和女性、黑人归为好莱坞三大「政治正确」。没什么可说的,看看好莱坞电影体系中的女性、黑人和LGBTQ人群所占的比例,再对比一下主流影片中这三者所占比例,就能知道现实中的「政治」还并不够「正确」。目前,这三类人群开始在好莱坞占有一席之地,即便被一些人戏谑为「政治正确」,那也是他们努力发声抗议换来的,是他们应得的,同时也是远远不够的,弱势群体的平权之路还很漫长。特别讽刺的是,在好莱坞工业体系中更为弱势的黄种人却丝毫没有同理心,反而一边歧视其他弱势群体,一边嘲笑他们争取自己权益,看到人家取得了一定的成果之后还用「政治正确」四个字嗤之以鼻,实在让人无法理解。回到Love, Simon影片本身,它十分俗地传递了一个关于爱和做自己的普世价值观,虽然是一道炖烂的大杂烩,但在主流LGBTQ影片中并不多见。尽管男主角的家庭太过完美,尽管影片最终还有很多瑕疵,但能在国内的电影节看到这样的影片,能在电影院看到全场观众为男主角数度欢呼鼓掌,就足以点亮人心了。

虽然今年的上影节就在两部影片之后匆匆结束了,但特别满足。明年,明年争取多看几部吧!


テニスコーツ(Tenniscoats)演唱会门票票根和海报墙。


上影节市民手册和海报墙。


由于The Fitzroy目前只对众筹者放映,也没参加几次电影节,所以各大网站都没有评分……


事实上,Love, Simon的口碑还不错,IMDB评分7.8,Rotten Tomatoes新鲜度92%,Metacritic评分72,CinemaScore评分A+。

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