2017七月发布的所有日志

悦耳的舞动和美味的声音

悦耳的舞动和美味的声音

又去魔都看了两个展,PSA的「身体·媒体II(Body Media II)」以及民生现代美术馆的「透明的声音(Listening to Transparency)」。这两个群展都很有多的装置艺术和感官交互展品,说白了就是很适合装逼,尤其是PSA的「身体·媒体II」……话说PSA应该是最爱的魔都博物馆了,每一次的主展都洋溢着一种诱人的猎奇感,再加上可以逛逛「电铺」翻翻新奇的小玩意儿但不买,以及去楼上的平台看看雾霾下灰蒙蒙的黄浦江对岸,实在没地方去还可以去咖啡馆咬咬牙点一些性价比不太高的点心和完全没有想喝的咖啡发呆,打发个半天是妥妥没问题的吧,嗯,下次一定去办个会员卡。

其实,「身体·媒体II」已经是二刷了,有两个原因,一是奥地利艺术家Kurt Hentschläger(官网)的沉浸式体验项目「Zee」很值得再去挑战一次,二是这次刚好赶上了结合本次展出的特别剧场——由西班牙艺术家Iratxe Ansa、Igor Bacovich创作的Metamorphosis国际驻留项目「Body Conception」,于是琢磨了一下反正无聊就又去了一次。

「Zee」是一个可以让人发疯的沉浸式体验项目,把一群人关在一个充满白雾伸手不见五指的房间里,剥夺听觉和视觉,然后用极简音乐和亮瞎狗眼的各色频闪灯去刺激感官。由于白雾的浓度很高,在频闪灯的闪亮下双眼会看见花筒般的幻象,各种致密图形挤满视野,即便闭上双眼也无法逃脱。然而频闪灯闪光的频率很高,你又很难分辨每一下闪光呈现出的幻象究竟是什么图形或图形,也无法确认你看到的是什么颜色,就是任由各种颜色交错的图案一次次刺激你的视网膜,直到呕吐和晕厥……好吧没有呕吐和晕厥除非你有癫痫症,但事实上还是有很多人在几分钟之后就承受不了提前离场了,而挑战完12分钟不间断的频闪之后,你会欣喜地发现你的氪金狗眼已经升级成了……充血的氪金狗眼……

「Body Conception」其实就是一段现代舞,亮点在于开场部分的一段即兴舞蹈,在强劲的动词大慈节奏下,舞者根据银幕上出现的提示词群魔乱舞搔首弄姿自摸胡了,令人印象深刻。相比之下,主题部分就显得中规中矩。现代舞,大家也可以想象得到,无非就是舞者摆出一副面瘫脸或很难以揣测心理波动的表情用各种奇异的姿势扭转自己身体的各个部件,营造出一种野兽派画风的狂野运动。表演结束后,大家若有所思地报以了热烈的掌声,然后在交流环节迫不及待地分享自己的心得体会,比如理解到了情感与理智啊悲欢与离合啊布拉布拉,然后眨巴眨巴双眼期待着创作者给予肯定的眼神像极了班里抢答问题的学习委员。结果Igor和Iratxe面面相觑互相嘀嘀咕咕了很久说,那啥,我排这个舞啥意思都没有就是大家很想自由的旋转跳跃我闭着眼,我非常谢谢你的解读但是我真的没有想要表达什么真的没有对不住啊……然后有意思的是,这之后还有一位同学穷追不舍地又问了一次:老师啊你刚刚说你不想表达什么但是这怎么可能呢?你真的真的没有不是表达那啥啥啥吗?怎么可能没有中心思想呢你不告诉我答案我怎么拿满分儿呢?

我内心很想求这些同学们放过这两位被逼问到两眼泛泪的老师,学我们安安静静舒舒服服地装个逼能死吗!

诶突然发现还没有来得及说「透明的声音」,但是我不想写了,总之就是一个同样很好看很好听的展啦再见!(什么鬼!)


「Body Conception」前戏部分,大家都很卖力,年轻的巴迪飞溅着汗珠。


继续是「Body Conception」的前戏部分,这时候根据提示,大家开始呆滞,喘息回血。


「Zee」的房间里,能见度不超过50公分,拍出照片来才知道当下是什么颜色的光。


「身体·媒体II」的一处展品,德国视觉艺术家Ulf Langheinrich(官网)的「No Land IV 2.0」。


「透明的声音」展中由法国艺术家Pierre-Laurent Cassière(官网)创作的「Schizophone」,戴上这副听觉义肢之后,听觉可以放大223%(不要随便给出一个看起来很可靠的数字!)总之可以听见很多以往听不见的声音,如果附近有人对你拍个掌的话,你就聋了,别问我是怎么知道的,什么?你说什么?

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Meridian by ODESZA from A Moment Apart

食色性俱全

食色性俱全

好久没有看到那么激动人心的电影了,没错,就是口味蛮重的法国话题惊悚片Grave(北美上映改名为Raw,生吃)。不同与其他法国片的节奏很难抓到,这部Grave从一开始就引人入胜,从Justine从土豆泥中吃到肉,到被姐姐Alexia塞兔腰子,到生吃鱼肉,再到之后更加变本加厉的啃食,饰演Justine的Garance Marillier通过表演将食欲展现得淋漓尽致,甚至时不时促使观影者的消化腺发出嘹亮的鸣叫。另一方面,大面积的裸露镜头,也让影片充满了肉欲,除了表现Justine性觉醒时面对镜子的那一段令人发颤的舞蹈之外,大篇幅着色于Adrien的身体描写,包括两人的性爱也被解读为是影片女权主义的体现。

整体来说,这是一部特别牛逼的电影,而它的牛逼并不在于它蕴含了多么深沉的隐喻,而是其超凡的视觉表现力。很难想象,一部从头到尾没有一处Jump Scare的惊悚片却能传递出如此强烈的视觉冲击,尤其是瘙痒、吐头发和啃食这几个片段,让人坐立难安却又得到感官的发泄。通过如此极端的方式去呈现一个人的成长,无疑是血腥而震撼的,最终,Justine在经历了食欲和性欲的觉醒之后,在人性和兽性之间坚定了自己的选择。

影片另一个牛逼的地方,在于它在极尽感官高潮的同时,依然没有抛弃温暖和人性,无论是Justine和姐姐Alexia之间的关系,还是最后反映出的Justine父母的关系,在每一个令人发指的恶心之后,都传递出一丝爱与希望。翻过惊涛骇浪,只要选择善良,定能停靠宁静的港湾。尽管这是一部食色性俱全的影片,但收获的却是比感官刺激多得多的内涵。这,就是这部影片牛逼的地方。


北美版海报,点击图片,可以看到全片表现Justine食欲的八个片段,这些片段也展现了Justine心中对于生吃从抗拒、接受再到沉沦和疯狂的变化过程。最后附上影评网站评分。

Raw (Original Title: Grave)
IMDB: 7.2
Rooten Tomatoes: 91%
Matacritic: 81

山花烂漫尽笑颜

山花烂漫尽笑颜

第一次听到高木正勝的音乐还是「おおかみこどもの雨と雪」的原声带,虽然后来的「バケモノの子」原声带也很可圈可点,但是最喜欢的依然是那张民俗音乐绘卷「かがやき」。2013年,高木正勝移居至兵库县的里山农村,期间创作了大量展现农村民俗风貌的乐曲,这些饱含大量自然音源和人声,充满古老乡愁的音乐集中收录在了「かがやき」的第一张CD中,简单上口的童谣版的旋律搭配甚至有些荒腔走板的老人吟唱让人过耳不忘。

2015年,高木正勝将里山农村期间创作的音乐搬上了音乐舞台,以「山咲み」为名在全国展开了为期两年的巡演,并在今年推出了2CD加DVD的同名Live专辑。高木正勝行云流水般的钢琴加上床絵美朴实的地味人声以及一些民族乐器和西洋乐器的使用,让总共只有8人的室内音乐会营造出了浓烈热闹的传统民俗氛围,看得人眼眶泛泪。有生之年,有生之年一定要去看一次高木的音乐会!

日志最后的这一首「おおはる」收录在「かがやき」中,也是「山咲み」音乐会上的曲目,可以说很好的概括了「山咲み」民俗音乐绘卷的瑰丽特色,让人心中充满了温暖和感动。


「山咲み」的包装就像是一件艺术品。外包装、各CD封面、歌词本封面和内页都是由与高木正勝长期合作的民俗画家さとうみかを绘制。


DVD封面。


CD2封面。


CD1封面。


歌词本封面。


宣传页封面。


宣传页打开之后是高木正勝从2013年来在「ソトコト」杂志的专栏「こといづ」文字,配上在里山与乡亲们一同耕种、收割的农忙以及节日照片,让安静惬意的乡村生活跃然纸上。


歌词本是白线装订的小册子,里面的内页也穿插了さとうみかを的插画。


DVD打开的里侧,依然是美到爆炸的さとうみかを的插画。

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♬ おおはる by 高木正勝 from かがやき